■見えない翼■
紅い道に導かれ、堕天翅族のもとへ去ったシリウス。
アトランディアについたシリウスは、頭翅と出会い、自らの決断が間違っていなかったと確信する。そしてシルヴィアをアトランディアに呼び込むべく、ケルビム兵と出撃する。ベクターマーズを奪われたディーバは、２機のベクターマシンでこれを向かえ撃つが．．．
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　とかは、もーどーでもよくて。あの詩聞いた途端にこんなのが脳内で爆発。

クレヨンしりちゃん

dancer in the rose

「ゾウが踊る、ゾウが踊る、ゾウが優雅にタンゴを踊る、ゾウは回る、くるくる回る、くるくるくるくる・・・その背に世界を乗せたまま・・・」

　はい。ホント、気分を害された方には平身低頭で深くお詫びします・・・。
　・・・でもスッキリしたー！w

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　てゆーか、何の意図があったの？アレ。
　まるで読んでくれと云わんばかりの場所に挟んでるし。好意的に解釈すると、

　1：「天動説」主流の中で、一人「地動説」を主張し続けたガリレオの様に私は孤独だ。
　2：人間は何の疑問も抱かず「地動説」を信じているが、殆どの人間が自分の肉眼でそれを確認した訳ではない。私にとって美しさを覚えるのは象が大地を支える姿だ。例えそれが真実で無くとも私は異端の道を選ぶ。

　とかですか？w
　まー、裏切りまでの描写不足を前回も散々指摘したんですが、上2番目のイラストみたく、とは云わなくても、「最近妙に象に執着してる」などの狂気を感じる伏線を張って欲しかったですね。やっぱり。

　寧ろ、長らく昏睡状態でどーするのか？と思ってたグレンを前回麗華のビジョン内で苦しませ、フタバ解剖と絡めて持ってくるあたりが見事！
　なんかトーマも単にベクター奪取により士気と戦力を下げて、本当の「太陽の翼」アポロを手に入れ易くするのが真の目的っぽいし、視聴者の驚きもグレンに持ってかれるし、「罠よけ」以下の当て馬キャラになっていくシリウスって救われない・・・。
　せめて和解シーンは「美しく」して上げて欲しいものです。

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※おまけ※
　「日曜洋画劇場」のOPにも使われてる「象が宇宙を支える」図が見たくなって色々回ったら面白かったので。
　ペーパークラフトはちょっと欲しいかも。

　インドの宇宙観のペーパークラフト
　宇宙観の移りかわり
　踊るゾウのカップル
　天竺奇譚　インド神様図鑑：ガネーシャ

創聖のアクエリオン　第21話

　これまでの二回とも決勝で敗退した過去を持つ麒麟が、見事に雪辱を果たし流石の圧勝。
　二回戦までのネタは結構見てたけど、ものっそいキレとハイテンションでヤラレタ。お仏壇とホームランとかもう・・・。やっぱチキンナゲットでサーフィン出来る男は地球上で川島くんしかいない！
　決勝戦では冒頭の「麒麟です」を途中で入れるんだろなー、と予想はしてたのに笑ってしまうパワーが凄い。うーん、今日のコンディションはホント神懸かり的だった。早死にするんじゃなかろーかってくらい。

　ただ無難な勝利ではなく、準決勝で強力なダークホースと対戦したのが今回のハイライト。
　その私的ダークホースは「とろサーモン」。
　彼等の特徴であるスカシ芸は、以前観た時にワンパターンだと思ったし、ちょっとイジメ要素が不愉快だったんでダメだろなーと思ってたら、初戦で南海キャンディーズ撃破とは！
　審査員が高校生だから、とか南海〜のやり取りが珍しくイマイチ(山ちゃんのノリが固かった)だった所為もあるけど、やっぱレベルアップしてて面白かった。南海〜もまさかと思ってたらしく、びっくりするくらい落ち込んでたのが印象的。正に番狂わせ。
　ただ、そうは云ってもやっぱりスカシ二連続はマンネリだろ、と思ってたら、二回戦はボケ（とゆーか難癖？）一辺倒な展開で幅が広がってる！と驚愕。久保田くんが完全に自分のキャラ掴んだのが強みになってるみたい。
　正直、麒麟危うしと焦ってしまった。実際接戦だったし。ふぅー、強敵だったぜ。

　でもまあ、今回はトーナメントの組み合わせ方が勿体無かった。「南海キャンディーズ」「とろサーモン」「麒麟」で決勝やって欲しかったな〜。

　あと麒麟が優勝して「よっしゃあ！」と叫ぶ姿に、思わずこぼれた藤井君の涙が美しかったw　ホントいい人や。離婚したら妹の婿になって下さい。

■アクペリエンス・２■
　州軍の侵攻に、窮地に陥る月光号。しかし、洞窟付近にいるためか、エウレカは調子が悪いままだった。そんな中、ニルヴァーシュからアミタドライヴを引き抜くエウレカ。すると、ニルヴァーシュは彼女を載せて洞窟の奥へと動き始める。エウレカを追うレントンは、そこに待つ悲劇を知らなかった。
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　肉体溶解！と思ってたらスカブ同化現象だったエウレカ。レントンが救出するシーンで「エイリアン2」を思い出してしまった。「ひとり人類補完計画」といった感じのサンゴ変質具合はやはり彼女がコーラリアン出身（製？）である証なのだろうか。
　そして唯一溶けない「首輪」は彼女の人型化を保つ制御装置に思える。人間が作ったものだから溶けないのかどうか。勿論作ったとすればアドロックだろうけど。アネモネが定期的に首輪に「注射」しなくてはならないのはアドロック自身の作品ではないから（後任の科学者とか）？

　ただでさえ現時点で「科学者としての無力感」に苛まされているミーシャに更なる苦悩が増えそう。先述の首輪も含めてアドロックが如何に偉大、または特別な科学者だったのかが判る。
　エウレカを取り込んだ衝撃でのトラパー拡散による「ゾーン」現象は、今回はあまりレントンに影響しなかったみたいだけれど、これはトラパー量が少なかった所為なのか、レントンに「耐性」がついてきた為か。
　一瞬レントンを呼んだ、今より幼い感じの、血管が浮かんだ様なエウレカのイメージはダイアンの見た記憶？「レントン！」と云う台詞はダイアンが自分の弟の話をした時、その名前を反復したものかもしれない。
　逆に完全にゾーンに取り込まれたエウレカ。「本棚を見ればその人が判る」という俗言通り、彼女が探す本とは正に「自分自身の魂」。例えばデューイなら勿論「金枝篇」だろう。
　だがエウレカの本は全て白紙ページ。感情を持たない殺人兵器として生きてきた彼女の短くカラッポな人生を哀しく象徴している。

　そんな肉体、精神的に限界な「絶望病」を思わせるエウレカに対してレントンの「タフ加減」が凄い。
　「みんな信頼を壊して行く・・・」なんてシーツ被ってアムロかシンジか、の鬱状態も、「異性への色々な興味」w　の前では霧散する始末。まあ色気は活きる為の大事な要素ですから。健全でよしよし。

　何にせよ、「必ず、オレが護るから！」とエウレカを救い出す彼のまっすぐな想いは本当に力強い。
　自分の所為で、と涙を流す彼に「今のキミは何も悪くない。よくやった！」と云いたくなる。少年が未熟で余裕が無いのは当然だし、彼はどんどん成長しているのだから。
　セブンスウェルが「七善法」を示しているのなら、こういう純粋な善の気持ちが現象を呼ぶのだろう。

　これに対してアダチルホランド(今回からアダルトチルドレンを「アダチル」と略して行きますw)腑甲斐無さは全く衰えず。　イラつきや状況判断能力の欠如は凡人の焦りだとしても、ホント見るに耐えない。
　今はレントンがまだ子供だから(次回予告のリーチの差とか)勝ててる様なもの。反比例でタルホ株高騰に拍車がかかる始末。
　「エウレカ達」ではなく「レントン達」、と呼ぶ事にこだわる彼女が、最も口にしたくなかったろう「あの人」という名前を云わせないと決断出来ないし、このまま行くと「裸の王様」になりかねない。
　睡眠学習で「逃げるな！」とずっと聞かせ続ければいいんじゃないの〜？と彼にはかなーり厳しい事云います。

　ホランドが逃げているのは、虐殺や敬愛する上司を裏切った、愛しい人を失った等の「過去」からなのだろうけど、レントンに辛く当たるのは自分から進んで彼を預かったのではなく、消滅直前などギリギリの状態でダイアンから頼まれたのかも。当然師匠であるアドロックへの義理もあるし。デューイへの後ろめたさとか、こういう妙な律儀さがストレスの原因ぽい。
　「自分がこんな境遇なのはコイツの家族の所為だ」という逆恨みの気持ちは判らんでもないけどね。でもレントンに当たってる間はアダチルと呼び続けてやる！w

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　で、妄想ですが、今回もウォズのヘッドセットのミョ〜な形とか（PC筐体？）、トラパーが明らかに人類にとって精神的・物理的両方で必要なものなのに、どうやって「コーラリアン殲滅」を果たすつもりなのか、など気になる点が多し。

　特にアミタドライヴを引き抜いた途端、自律起動するニルヴァーシュに驚いた。内部に何者かの意思があるのは判ってたけどアミタ〜無しで勝手に動き出す描写は初めてなのでは？
　だた、アミタ〜とレントンの意思が呼応し目映い光を放つ「いつものパターン」とは違い、コンソールの電源が入る程度の地味な反応だったので、これはアミタ〜で固定されていた「自我」が、漠然とした意思体（コーラリアン？）に戻ってしまったのではないかと思える。

　エウレカはアミタ〜を差した所為でニルヴァーシュが「自分を嫌う様になった」とずっと思っていた様子。子供達にも避けられた孤独感から、これさえ抜けばニルヴァーシュと昔の、心の通じ合った仲に戻れると焦ってしまったのではないか。　
　また、もし彼女がダイアンの消滅する様を見ていたとしたら、アミタ〜を外す事で自分も消えてしまえばいい、と自殺衝動的な行為を取った、なども妄想。

　そしてニルヴァーシュが洞窟の奥に進んでいったのは、かつて自分達が生まれた場所へ戻る「帰巣本能」や「母胎回帰」に基づいた行動だと思える。
　あるいは人型を保つよりスカブに還元する事の方が彼等にとって「自然」なのだ、とか。
　これを見ても、アミタ〜の存在が本来のコーラリアンやLFOの性質に則した物ではない事が判った。彼等とは別の存在、つまり人間側の発想で作られたものだと。
　　
　アドロックが何故アミタ〜を作り、何故レントンに持たせたのかは未だヒントも無いけれど、

　１：ニルヴァーシュに残存した意思を目覚めさせる為。
　２：取り込まれてしまったダイアンとレントンを逢わせる為。

　の「公的・私的」両方の事情があったのでは。

　あと今更ながら、ダイアンが軍に行った理由は、アドロックの血を引いている故に彼女は最初の「王たる資格を持つ者」としてニルヴァーシュのパイロットに選ばれたから、なんてのも考えてみる。別に王が男である必要など無いし。
　ニルヴァーシュのコクピットが他のLFOと違い並列に並んでいる理由も、通常のメイン、サブなのではなく、「人間（王？）」と「コーラリアン」の共存を象徴しているとか。
　昔、最初のコンビだったダイアンとエウレカは、何らかの事故（セブンスウェルなど）でダイアン消失という事態に陥り、アドロックはそれを回避する制御装置としてアミタ〜を作り出した、という第三の目的も追加してみる。

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　次回は「Substance Abuse(物質の濫用)」。引用元はアングラなヒップホップアーティストみたい。大体テクノかヒップホップなのね。

　題意で妄想するなら、現在惑星の支配者を自負する人類への警鐘とか、何故コーラリアンが肉体を持たないのか、アーキタイプLFOが滅びていくのか、等が明かされるかも。物質や肉体への執着から解脱する事で進化できるのだー、みたいな。
　まあ前回「飛行石」が出て来たんで「ナウシカ」「ラピュタ」チックな物質文明批判になる可能性は高し。でも「アニメ」自体が日本の消費社会を担う重要な要素なんで、矛盾にならない説得力が出るのかどうか。昔からこの点であんま「ナウシカ」に共感出来ない天邪鬼なのです。

　まあ、予告では「リーチの短い事にキレたレントンの暴走」に見えるんですけどw

交響詩篇エウレカセブン　第18話

■鉄道館の殺人■
　今更何なんですが、これ「鉄道ミステリ」といえるのかなぁ・・・。どうも時刻表だとか出て来ないと実感が。西村京太郎の影響凄し。
　まあ「鉄道をモチーフにしたミステリ」だから合ってるんですけど。鉄道オタク（テツ）の性（サガ）が人を殺し、殺人鬼を生んだ訳なんで「テツミステリ」と云った方が・・・いや、いいですw

　コミックス上巻の冒頭カラーページと全く同じ構成でスタートした第二部。早速いくつかの疑問や仮説が解消・立証された回。
　後ろ姿と目のアップだけだった「子供」の顔が遂に。だが、その表情は父の死に悲しむそれではなく、己の小さな掌にベットリとついた血の緋に魅せられる幼い狂気だった・・・！

　予想通り「子供」は空海では無かった(多分)！驚きより納得のオープニング。
　やはり第一話では意図的に「女の子」に見える描き方してたんだなぁ、と比較してみる。この少年のトラウマが殺人鬼としての人生を招き、瞳に映ったSLの煙や線路の形が「カード」の記号だったのだろうか。
　まあ十中八九、少年は日置だろう。そしてこちらはハッキリと判る、テツ達の一人「帽子の男」は空海の祖父・十蔵、という事実。若い男もやはり「車掌」ではないだろうか。
　乗務員が月館の使用人と判明したので、これで彼等も全くの無関係では無くなった。

　と、いう訳で仮説を更新・追加。

●誰が連続殺人犯なのか？日置を殺したのは？
　1：幻夜に乗るまでの連続殺人は日置が犯人。日置殺害は自作自演。
　2：幻夜に乗るまでの連続殺人は日置が犯人、日置殺害は車掌。
　　　車掌は日置の正体に気付き返り討ちにした。または十蔵から犯人探しを命じられていた。
　3：幻夜に乗るまでの連続殺人は日置が犯人、日置殺害は自作自演。
　　　車掌と日置は共犯（車掌は脅迫されているのかも）。

　日置しか浮かばないのは危険だと判ってはいるんだけれどｗ
　１は上巻読後と変わらず、ここで車掌が使用人と判明したのを要素に加えると、上巻P171で日置の死体の脈を取ったのは彼だけなのが怪しい（獣医の今福は瞳孔を見て、左胸に顔を近付けただけ）。
　ドアを締める直前に空海を見る表情も意味あり気だし、施錠は他の連中を入れない為なら当然だろう。
　現場に二度目に入る時も、彼しか鍵を持っていないので中の日置に合図を送る事も出来る。
　そして相変わらずテツクインテットは犯人と「思いたくない」w

●誰が何の為に皆を「幻夜」に招待したか
　１：十蔵が自分達を狙う犯人をあぶり出す為に。
　２：十蔵が自分のコレクションを空海を含め、テツ達に「抽選」で与える為。
　３：犯人（日置や車掌など）が本来のターゲット（空海の祖父）を殺す為のカムフラージュに。
　　　十蔵は空海しか招待していない、または空海が「来る事を知らない」など。
。
　2の場合、空海への財産は｢幻夜」（館）そのものだが、彼女には価値は判りそうにないので、クインテットにコレクションを一部与える事が「条件」、とか。
　日置はテツとして有名でも熱心でも無さそうだが、空海の想像通りボディーガードとして雇われたか、「本物の日置＝テツ」を殺害して入れ替わった、などを妄想。

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　で、本編に戻ると、相変わらずはしゃぎまくるクインテットに流石の空海もキレ気味（すぐに北方領土にイタコが住んでる独自のマイ日本地図を披露して失笑されたけど）。
　でもこれくらい精神力がハジケてる連中だとある意味頼もしいかも。少なくとも落ち込むヒマが無い。　

　そして上巻ラストページで判明した「列車は走っていなかった」という事実。成る程、オタク成金の原寸大模型な訳ですね。中村青司設計にしてはいささか地味にも見えるけど。
　空海が「列車初体験+ぽーっとした娘」でなければ成り立たないご都合主義ってのは禁句？
　今回唯一予測出来なかったのは「幻夜」のピアニスト兼料理人を「どこかで見た」という伏線。絶対登場はしてる筈（ミステリのマナー上）なんだけど見つからなくて・・・。上巻のあのコマで判った人は凄い！

　そして十蔵氏殺害犯はやはり日置？車掌は竜ヶ森と一緒だったから多分違うだろうし。今福の背後の影は生き残りの使用人か新キャラっぽい。上巻P58に出てきた足を引き摺るメイドの姿も無いし。全員惨殺という訳ではなさそう。
　心底びっくりというレベルでは無かったけど、まずまずのスタート。

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■その他ひとくち感想■
　とりあえず矢鱈「懐かしさ」をメインにした作品の比重が高いのが気になった。青年読者のノスタルジアを突く戦略なのは判るけど、あんまり多いので一部の「ビッグコミック」や「アフタヌーン」ぽい作品が明らかに浮いているのがアンバランス。
　ちなみにここでは「少年少女時代のイタイ懐かしさ」を狙った作風を「ナツイタ」と呼ぶ事にします。
　以下、かなり毒舌で傲慢な感想です。好きな作品のある方は引き返して下さい。今すぐ！w

○夜回り先生○
　「編集王」以来読んだ。熱い。しかもいきなりダウナー。涙の量はもう少し減らした方がいい気がする。
　先にキャラに泣かれちゃうと読者が醒める事もあるし。あと、もらい泣きで泣かすのは反則では？
　たとえ実話だったとしても。

○金魚屋古書店○
　なるほど。名曲や名画などを取り上げる系のヒューマンノスタルジア路線なのか。マンガ好きから支持を集めるのは判るけど、紹介されるマンガの方が本編よりクオリティが高い、という印象。実際、キャラ設定やストーリーがオーソドックスなんで「他人の褌で相撲を取る」名作カタログの様になる危険性も感じる。
　何年か後、この「金魚屋〜」も誰かの心に残っているのだろうか、とちょっと意地悪な事を思ってしまった。

○カメオドール○
　おもしろい。男が女に最も勝てないのはギャグセンスだと思う。

○ぼくらの○
　ああ〜。予想通り「劣化エヴァ」な感じ。でもナツイタで共感を集めるんだろうな。貞元版「エヴァ」より画力も構成も劣るのが難点かも。特に戦闘シーン。
　オリジナリティが余りにも欠如しているので、ちょっと評価がキツクなる・・・。

○東京フローチャート○
　まあまあ。

○鉄子の旅○
　ごめんなさい。ダメです。受け付けません。横見さんがダメですw

○原色楳図鑑○
　松本大洋の可能性はホント天井知らず。「ブラックジャック」みたいにオマージュ作品でもやるのかと思ったけど、こういうのもいい。
　関係無いけど最近黒沢清が取った楳図映画が観たい。

○めくるたび○
　なんとも。

○乙女ウイルス○
　ナツイタその2。このレベルで「奇才」というのは煽りすぎ。芸人もそうだけど、あるあるネタはどうも受け付けない。
　人はいくつになったって幼くてバカなんだから。

○ドロヘドロ○
　爬虫類人間が敬語使ってるのがオカシイ。でもストーリーを掴めず。悪くは無い感じ。
　女性キャラが昔の士郎正宗っぽい。

○SWWEEET　-スウィート-○
　ナツイタその3。ジュブナイルSFっぽくて好印象。「ぼくらの」よりは画力も構成も面白そう。

○まほおつかいミミッチ○
　今回一番面白かった。やっぱ男は（略）
　ミミッチと厚化粧？で濃い顔のセンちゃんのボケとツッコミの交替がツボにハマった。
　「あんたの親は古新聞古雑誌で出来てんの？」とロバの「ダー」「ニィェート」がヒット。これはコミックス買います。

○平凡ポンチ○
　なんかほんとに「インディーズ映画的」なストーリー。次回最終回なのか。最初から読んでれば結構好きだったかも。

○フライングガール○
　水木タッチで無ければ良かったかも。これもノスタルジアなSFですね。

○RIDE BACK -ライドバック-○
　「アフタヌーン」て感じ。まずまず。

○のらみみ○
　いい感じなジュブナイルSF。母親の場の読めないオバサン振りがリアル。

○ワイルド　マウンテン○
　わたせタッチで無ければ良かったかも。でも不細工のくせに高望みなキャラというのは結構好きw

○家族の風景○
　劣化松本大洋。というかガロ？それ以上でもそれ以下でもなし。

○花ボーロ○
　軽くナツイタ。でも好感度高し。これも最初から見てれば・・・。

○ナツノクモ○
　これも浮いてるなー。画力は高いのに妙に台詞が読みづらいのは何故？吹き出しの輪郭線が太いんじゃないかな・・・。
　設定や能力に新鮮味が無いのと「ハンター×ハンター」に似てるなーという印象。

○答えは3つ○
　まあまあ。「オラァー」のキッドの醒め切った表情に吹いた。

○フリージア○
　ビッグコミックっぽい。会話劇のセンスが高いと思う。掲載位置もシメ的にいい感じ。

　と、いう訳で、総合的にちょっと新鮮味が無く、手堅過ぎな印象。「月館〜」だけの為に次回買うかどうかちょっと不明。「ミミッチ」もページ数少ないし。でも・・・買うかもなぁw
　あと関係無いですが、小学館て最近ページ末やコミックス最後に「担当編集」のクレジット入れますね。
　あれは責任の所在を明らかにしてるのか、単なる自己顕示欲なのか意図がよく判らない。
　まあ、スタッフロール好きの私は「あ〜、この編集さんはこういうセンスなのか」と愉しみが増えるんで問題ないですけど（いいのか）

　冒頭から綾辻作品らしい「ヤな登場人物」が出て来て、火サスばりの殺人（事故）描写になる、というのが佐々木作品では逆に新鮮。ここで子供が父を失う、というのが、まず大きなミスリードになっている。
　その次のページで、いきなり主人公の女子高生・空海が自分には父はいない、電車に乗った事がない、と云うのだから、あの子供が空海なんだな、と思い込んでしまう読者は多かった筈。こういう情報が欠如したまま展開するのはミステリの正攻法なので嬉しくなる。騙される喜び、というか。

　そして登場するキャラや演出も全て佐々木テイストが加味されている。
　今作が小説なら、ドライな綾辻文体により、暗くて鬱陶しさを感じそうな空海の性格も、いかにも気立のいいぽーっとした「天然」の女の子という、可愛さの範疇内で鈍臭く描かれていて、主人公としての好感度は高い。
　空海の母の自己中ワガママ振りも完全に「動物の〜」のハムテルの祖母や「Heaven?」の観の母そのもの。佐々木さんの実母もこんなんだったんだろうか、と邪推してしまうくらいこの手のキャラはリアル過ぎて笑える。
　「幻夜」乗車以降登場する「テツクインテット（勝手に命名）」も賑やかしとして盛り上げてくれる。オタクにはデリカシーが無い！という偏見を地で行く様なキャラがギリギリ憎めないのは佐々木効果だろう。しつこいが小説版なら不快を覚えるしか無かったと思う。
　通常、小説は挿絵が入るとイメージが固定される危険があるが、今作では暖かみが加わってプラス効果。当然ユーモア溢れる手書きタイポも健在。

　興味が無い人間以外には苦痛でしかない「鉄道マニア」描写も上手いバランスで抑えているし（「鉄子の旅」は残念ながら読む気になれない）、物語を盛り上げる殺人、そして相変わらずの「奇妙な館」登場、との「やり過ぎず、かつポイントをきっちり抑える」展開は、作家二人の実力は元より、担当編集者の的確な仕事の賜物。

　舞台設定で佐々木さんがずっと北海道在住なのを思い出したが、P45〜46で雪が舞うシーンの美しさは、流石生粋の雪国育ちだと感嘆した。

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以下、考察や妄想。

●冒頭で殺されたのは誰の父親か
　ピンクのトレーナーなんで女の子に見えたし、直後の空海の登場で途中までまんまとミスリードさせられてしまった。
　まあ本編中での空海の回想に死亡シーンが出て来ない（ショックにより心因性の記憶喪失になった、などの可能性はあれど）、父親の職業がパイロットだったり、現場が山口線なのに「いつも汽車を見に来る」と云うのは当時東京在住だったはずの空海を考えるとおかしい、などでやっと気付いた。
　髪の色や年齢から考えると、あの子供は恐らく日置ではないかと。

●子供の父を死に追いやったテツ達の素性
　まず、帽子を被ったテツが空海の祖父なのは間違いない。空海を待つシーン(P147)で椅子に座る彼の前にあるのは「鉄道模型」。
　空海の母が「鉄道嫌い」だった理由は夫の死ではなく、自分の父の「テツぶり」に起因している筈。

　残り三人は、まだ登場していない可能性はあるけど、単に顔が似ているのと年齢で当て込むとP8で「どけガキ！！」と云ったのは弁護士の中在家。「来ちゃうよ！！早く！！」は「幻夜」のバーテンダー唐津。若い男は車掌の川俣・・・に見える。
　ただ「来ちゃうよ～」が中在家に見えなくもない。

　あとはテツクインテットが直接絡んでいるとは思えない(思いたくないｗ)ので、彼等の父親や兄がいた、というところか。　　

●首都圏連続殺人犯の目的、動機
　冒頭で死んだ父親の子が犯人、その父を死に追いやったテツ達への復讐、が理由、動機のひとつなのは間違い無いだろう。
　
　・何故今頃殺したのか？
　1：劇中で皆が推測している様に、何らかの契機で「0番目の殺人」を犯してしまい、そこから幼い頃の復讐心が芽生えてしまった。
　2：子供だった為判らなかったテツ達の所在を、成長してやっと掴んだ為。
　3：空海の祖父の遺産相続を計画的に待っていた。

　・動機は？
　１：純粋に計画的な父の復讐。
　２：快楽殺人の理由付けとして「父の復讐」としている。

　・当時、父を死に追いやったのは4人。殺害人数がこれを超えているのは？
　１：自分の動機や正体がバレない様に、ターゲット以外の他のテツも殺し、カムフラージュしている。
　2：快楽殺人だからどうでもいい。
　いずれにしても無関係のテツは「テツだから殺してもいい」という論理。

　カードの記号が事件現場の山口線線路、または汽車の煙の形に似せているのは、父を殺したテツ達に「次はオマエだ」と突きつけたメッセージだろうか。

●無差別殺人の犯人は日置
　根拠は、
　1：あの子供の顔、髪質や色が今の日置と似ている。
　2：探偵事務所に務めていれば、テツ達の所在も掴み易い。
　3：母親が死んだのは殺人が始まった一年前頃、とほぼ同じ時期。家族には迷惑をかけたくなかったとか？
　　そうなると「0番目の殺人」は「母殺し」である可能性もある。就職に失敗したのを詰られて殺した。それにより幼い頃のトラウマが蘇り、自分がこんな事になったのも（貧乏生活だったとか）皆あの時のテツ達の所為だと逆恨みの心が目覚めた、など。

　「僕には資格がない」やP179で空海を励ます台詞は殺人者としての告白、とも取れるし、犯人が「快楽殺人者」では？カードの記号を「2」では？という可能性を提示したのも真相から目を逸らす為にも思える。
　ミステリのマナーとして、関係無い犯人がいきなり登場という有り得ない事をやらかさない内は彼が最も怪しいだろう。

●日置の時計は最初から止まっている？
　1：時計が8時10分を差した時の「ああ・・・」と何かに気付くシーン(P39）
　　良く見ると、日置から見てあの腕時計の表示は「1時40分」。つまり日置の死亡推定時刻になっている。「カチッ」と音が鳴っているので動いているのかしれないが、故障で針が同じところを前後にブレている事も考えられる。
　2：腕時計をしている筈なのに、ケータイで時間を確認したのが不自然。(P131)
　　1と繋がるが、矢張り時計を外している。壊れたのか、勝手が悪いのか。

●日置の死
　１：日置は死んでいない
　　　日置が犯人の場合、自作自演が考えられる。
　　　死んだ人間は誰も疑わない、というのはミステリの定番だし、死んだかどうかを確認したのは車掌と獣医、という心もとない状況の為。
　　　脈を止めたりするのは脇の下に何かを挟めば出来るし、P185で「テツなのにビニール袋を持っていないのはおかしい」という台詞も伏線になっている気がする。

　2：日置は死んでいる
　　　連続殺人鬼が日置である場合、彼だけ別の誰かに殺された可能性がある。
　　　床にあったカードは元々日置の持っていたものを犯人が奪い、一枚だけ置いた、など。

　全ての殺人犯が一人とは限らないので、日置殺害以降交替した、など。

●日置は本当は日置ではない
　P37で名前を名乗ったシーンがどうも引っ掛かったので。本物の日置は「身元不明の死体」ではないかと。
　そうなると以下の点に説明がつく。

　1：「僕には資格が無い」
　　　本来招待された日置はテツだが、自分はそうではないと云いたいのでは。あるいはテツを憎んではいるが鉄道は好きな為、テツクインテットの様に「自分をテツと呼ぶな」という反感があるのかもしれない。
　2：腕時計を左手首にしていた
　　　左利きの人間が左手首に時計をつけるか？という疑問。
　　　彼が右効きか左利きかは微妙だけど（左手でケイタイを持つのはまちまちだろう。自分も右利きだがそうする）、まあ他の描写から多分「左利き」ではあるはず。
　　　あの腕時計は本物の日置がつけていたものを身元不明にする為に奪ったのでは？

●日置殺害現場で気になる点
　1：日置が指輪を外している。
　2：右手の指付け根に妙な痣がある。
　3：右手の下にある手紙らしきもの。

　他には、空海やテツ達の招待された理由は「婿選び」では無さそうだし（勝手に空海が思い込んでるだけだろう）、空海の祖父が何らかのマニアックなグッズを譲渡するか何かで招待したのではないだろうか。または自分を狙うテツキラーをおびき出す罠だったとか。

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　最後に告白すると、実は綾辻行人はあまり好みでは無い。　
　そして佐々木倫子は大好き。つまり偏ってますｗ

　綾辻さんは、京極夏彦や大塚英志らが口を揃えて「自分の作品は彼に影響を受けた」「自著は彼の文体を真似しているに過ぎない」と絶賛しているので何冊か読んでみたが・・・ドライな文体というか、そっけなく情緒に乏しいと思えてしまうト書きや、火サスや「名探偵コナン」に出てくる様な醜く不快感を催す性格の登場人物、人間関係の展開が肌に合わなかった。
　何より今作もそのシリーズであろう「館」という奇妙な設定が、オーソドックスなミステリをフォローする為としか思えないのが大きい。
　ミュージシャンでもよくあるが、「自分が好きなアーティストの好きなアーティストはイマイチ」というパターン。
　勿論、ミステリ自体のクオリティは高いと思う。だから繰り返すが自分に取って、彼は「低レベルな作家」なのではなく「好みでは無い作家」なのだ。・・・一応フォローw
　だから本書も購入にかなり躊躇してしまったけれども。

　だが、その不安は（まだ本編は続いているので結論は云えないが）現時点では杞憂に終わっている。
　上記に挙げた綾辻さんの「ドライさ」や「キャラのアク」が、佐々木倫子独特のユーモアの間や画風、キャラ設定によって見事に「中和」されているのが大きなポイントだろう。
　その所為で綾辻テイストが死んだ、と嘆くファンも多い様だが、それならば佐々木さんと組むメリットは何も無かった訳で・・・。
　あれだけ抵抗があった綾辻ミステリもこのお陰でスッと入っていけたのが何より。

　あと、今回のタッグで「佐々木倫子がミステリ？」と違和感を覚えた人も多かったと聞くが、佐々木倫子の作品には意外に「ミステリ要素」が多い。
　それは「忘却シリーズ」や「ペパミントスパイ」であった「殺人」や「誘拐」などの「まんま犯罪的」なものもあれば「他人の顔を覚えられない」「部屋のどこかにネズミが潜んでいる」「従姉はネコ女かもしれない」など当事者以外にはマヌケに映る笑いを誘うものだったり様々だが、この作者は「主観」しか持てない人間にとっては何気ない「日常生活」ですらミステリに成り得る、という演出が本当に上手い。
　本書もその「主観」や「情報の不足」が登場人物どころか読者にとっても大きなミスリードになっていく展開がテンポ良く、ユーモアとミステリのバランスが心地良い作品になっていると思う。

　ちょっとした事なのだが、タバコの存在が印象的な映画だった。

　ドイツの戦況が悪化する度にヒトラーの愛人エヴァ、ユンゲら女性は頻繁にタバコを吸う。それしか気を紛らわす手段が無いし、吸う事で僅かながら高揚し人生に前進出来るからだ。
　逆に兵士の男達は一切吸わない。酒は飲むのに何故かタバコは決して吸わない。これはヒトラーが大の嫌煙家だった事実に即している。吸わない事がナチス軍人としての最後のプライドであるかの様に。
　これは男女の差として非常に興味深く、如何に女性が「忠誠」や「権威」に興味が無いかを表していた様に思える。エヴァすら吸うのだから。

　後半、それまで絶え間なく紫煙をくゆらせていたエヴァは自殺を覚悟した途端、ゲッベルス夫人マグダは愛児達を惨殺した直後から吸わなくなってしまう。ソビエトへの投降を諦めたユンゲの友人もそうだ。
　もうタバコによる生きる意思の高揚など要らないのだな、と伝わってくるポイントだった。

　「自殺」といえば、兵士達のそれは劇中数多くある。だがやはり殆どタバコを吸わない。
　軍服をきっちり着込み、家族を巻き込んで死んで行く。ヒトラーへの忠誠、または呪縛から逃れられず、最後まで自分達の状況や罪を認めず、己の誇りを保ったまま命を絶つ愚かしさが哀しい。
　
　その中で、総統亡き後、要塞に残った二人の兵士は頭を撃ち抜く直前に最後の一服をする。タバコを嫌ったヒトラーの要塞の床に投げ捨てた吸い殻が、ささやかな反逆と自由の意思を主張していた様に見えた。

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　通常ナチス映画を作る場合、迫害を受けたユダヤ人悲劇を描くのが定番である。「戦場のピアニスト」「ライフ・イズ・ビューティフル」「シンドラーのリスト」など、枚挙に暇が無い。観客はその悲劇に触れ感動し、心を痛める。それが判り易い制作意図だろう。
　今作は数多あるそれらと一線を画す筈だった。ヒトラーに最も近い立場にいた秘書が見たナチス崩壊までの数日間。ナチスの女性視点で、しかもドイツ映画。真新しさと話題性は申し分無い（実際映画は大ヒット）。

　しかし今作は「中途半端」な作品になってしまっている。
　ただそれは、既に一部から批判が出ている様に、ドイツ人が制作したから歴史を美化している、という事ではない。ナチス崩壊における絶望から酒浸りになり、乱交し、自堕落な余生を送る兵士達。ソビエト軍に制圧された前後に自殺し始める無責任さなどはきっちり描かれていて、寧ろ自虐的ともいえる。

　そうではなく、今作では「映画のスタンス」が問題なのだ。「ドキュメントタッチの映画」ではなく、完全にドキュメントパートと映画パートに二分している不整合が目立ってしまった。
　淡々と登場人物の感情描写や状況説明を抑え、ナチス崩壊への日常を進めていくかと思えば、やたら兵士や子供の死など、情緒のある音楽を背景に、意図的に感動を煽る創作エピソードがあったりして、演出意図や重視するポイントがまるで定まっていない。
　ドキュメントならばNHKなどの番組の方が遥かに情報や説明が充実しているし、感動するには人間関係の積み重ねや機微の描写が希薄過ぎる。

　振り子の様に行き来するこれらの所為で、どういう視点で映画を観ればいいのか混乱してしまった。これが非常に残念で勿体無い。　　
　とりあえずこの手の映画やドキュメントでピアノの独奏や弦楽器を使うのはタブーにした方がいい（戦場のピアニストはしょうがないとして）。あと「子供の命が大人・老人の命より尊い」なんて思わせそうな、矛盾を自覚していないありふれた作劇も。

　更に「女性視点」も余り活かされてはなかった気がする。当時の女性の屈辱的な立場を代弁する訳でもなく、せいぜいが冒頭のタバコによる男社会への皮肉くらい。まあ、当時ナチス秘書という恵まれた立場のユンゲにはそんな共感は無理だったのか、と意地悪く見えてしまう。
　実際は、未読だが原作にはそんな描写もあるかもしれないし、彼女自身思い出したくない過去を記さなかった可能性もある。だがその所為でイマイチ彼女の「苦境」が伝わってこないのも確かだ。

　とはいえ、完全にダメダメという訳ではなく、息を呑むシーンや演技はいくつか見受けられた。

　例えば後半、ゲッベルス夫人マグダによる子供達の惨殺劇などは強烈な母性を覚えたシーンだ。
　何故彼女が我が子らを殺す役目を負ったのかの心理描写は全くないが、父親（男）にとって子供は結局他人、女性にとっては自分の血肉を分けた分身なのだ、という俗説を思わせる恐るべき数分間だった。
　その後、妻を慰める事も出来ない（ナチスでは有能な首相である筈の）ゲッベルスを前にトランプを並べ始め、「アンタにはトランプの相手くらいしか出来ないのよ」とでも無言で訴える様な描写が心に刺さる。

　そして今作で最も重要な役を演じ、各国の映画賞を数多く受けたブルーノ・ガンツによるヒトラーの成り切り振りは見事だろう。パーキンソン病に冒された手の震えなどの演出が（そういう症状なのは判るけれど）時折鼻につくが、「かつて誰もが心酔した」と納得できるカリスマの残滓や、本来の小心者根性、そして純粋であるが故に愚かで脆い気性が十二分に伝わってきた。
　エヴァを始め、ユンゲら女性に向ける労りや紳士的な描写を「美化」と取る向きもある様だが、ヒトラーの女性観に基づいた正確な描写といえるだろう。逆に云えば日頃優しい人間も何らかの局面で人を殺しかねないのだから。
　そして何と云っても、ヒトラーをナチス党首に押し上げた「演説」能力もちゃんと表現し得ている。明らかに戦況が不利なのに、誰もこの小男に意見出来ないのは（彼が立ち去ってから陰口を云う始末）この異常な「説得力」と「声質」の所為なのだと納得出来る。
　この思わず聞き込んでしまう声。プロパガンダの魔力を以て人心を鼓舞する力を持つ声。一種の言霊使いといってもいい。
　彼がもし精神科のカウンセラーなら、患者に生きる勇気をどれだけ与えたかしれない。好きだった映画で声優やナレーションをしても良かったかもしれない。優れた才能も活かす場所を間違えた所為で悲劇を生む皮肉が哀しい。

　あと本作には関係ないが、ガンツがアイラ・レヴィンのヒトラー・クローン計画を描いたSF「ブラジルから来た少年」にも出演している事に奇妙な符号というか、「縁」を感じてしまった。

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　さて、本編に戻ると、先述した「真新しい」箇所として、今作ではハンガリーやポーランド、そして最も虐殺されたロマ族のユダヤ人大虐殺には殆ど触れないし、その描写も皆無である。これはドイツ人による美化ではなく、原作者のユンゲが虐殺の事実を「何も知らなかった」事を表している。
　果たしてそれは本当だろうか。ヒトラーに最も近い秘書なのに何も知らないなど有り得るのか？
　ここは意見が別れる点だが、自分は実際にそうだったかもしれないと考える。巨大な組織ほど「右手のやる事を左手は知らない」のが常だし、やや差別的な物云いだが、女性は国家の存亡より目の前の生活を心配するのではないか。先述のタバコで判る様に、彼女はナチズムに傾倒していたとは思えない。

　この映画の冒頭と最後には、ユンゲ本人が当時の己の「無知」を悔いる述懐をするシーンがある。これを観て感動する人もいれば、多くのナチス関係者の様に「自己弁護」と「責任転嫁」に溢れた言い草だ、と思う向きもあるだろう。　
　彼女が手記を記したのは「良心の呵責」かもしれない。だが、いくら無力であったとしても他に手段が無かったにしても、その状況に甘えて日々を過ごし、最後までナチスに残った彼女には何の同情も湧かなかった。
　とはいえ、老いてやっと「無知は罪」なのだと悟った（筈の）ユンゲを責めるのはお門違いだろうとも思う。

　また、ナチスにとっても「虐殺」は政治的に不利だ、という以上の認識が無かった事も判る。当然戦争なのだから敵国人が「一人死のうが100万人死のうが」違いは無い（皮肉にもこの言い回しは「人の命の尊さ」を説く時にも使われてしまう）。

　この映画を観た前後、NHKでアウシュビッツのドキュメンタリーをしていたが、虐殺を逃れ生き延びた老ユダヤ人が、列車の中で席を譲らなかったドイツ人を殺したよ、と薄い笑いを浮かべて語るシーンがあった。
　その時彼ははっきりと、「我々の仲間が大勢殺されたんだ。ドイツ人一人殺して何が悪い？」と云った。
　迫害された彼等は被害者だ。だがそれで生まれた心が「平和への想い」だけとは限らない。悪意が悪意を産む連鎖が戦争の真の恐ろしさである、と改めて恐怖と空しさを覚えた映画だった。

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　それにしても、人は何故ヒトラーやナチスに惹かれるのだろう。

　特に日本での興味は世界でも類を見ないそうだ。特にサブカルでの影響は顕著で、アニメ、コミックで登場する敵軍や国家の殆どがファシストである。勿論その方が主人公側からして「倒しても構わない」存在に見える、丁度いいモデルケースになっているからだろうが。ただそういった敵キャラに心酔するファン心理はどうだろう。アニメだから？そうは思えない。

　殆どの日本人はファシストになりたいとは思っていないだろうが、「誰かに支配されたい」という依存思考があるのではないか、と感じる。それはたった60年前まで人間の神を崇拝していた歴史の影響が大きい筈だ。
　大戦当時、日独が同盟国であった事もナチスへの禁忌感が少ない理由かもしれない。大塚英志が作品などでも挙げている様に、当時の日本はドイツに影響され「帝国」を名乗り、政策から軍服に至るまで模倣していたという（今作でもヒムラーのビジュアルは正に日本軍人のそれ）。また、ヒトラーの日本への興味も深かったと聞く。そういった目に見えない名残があるのだろうか。
　興味深いのは、日本人はユダヤ人に対する興味や知識が殆ど無いという事実だ。原爆を落とされた自分達と迫害された彼等に共感する方が遥かに自然だと思えるのだがそうはなっていない。むしろ一緒にするな、自分達は戦争に負けてはいないのだ、という妙なプライドさえ感じる。

　「一部」の日本人がヒトラーやナチスに惹かれるのは、アメリカに支配されているのではなく対等であると思い込み、なおかつ強い誰かに導いて欲しい、支配して欲しい、というプライドと願望の所為ではないだろうか。
　下記の様なサイトやナチス専門ショップが普通に存在していたりする日本は、一体何を学んできたのだろうか。月並みだがそう思わずにはいられない。

　ひょっとしたらこの映画は、ユンゲという女性の無知で無自覚な人生を通して、平和ボケした我々を皮肉る為に作られたのかもしれない。だとすると、やや評価は上がるのだけれど。

[感想参照サイト]
真木の柱に
日本発地球メディア"World Reader"

[日本人が作成したナチス関連サイト]
ヒトラー　独裁者の魅力
ナチス連盟 - ナチ時代のドイツ･･･

　自分は今週くらいからTVで知ったんだけど、結構前から有名なんですね。多分リラックマと同じ人がデザインしてる気がするんだけど・・・。「シャバダバダーバッダーバッ！」の唄い回しがツボ。

　追）ネットでじっくり観直すとますますハマるな～。ケータイカシャーン！て開いた時のアンテナのブレとか細かい！コアラッパーはつぶらな瞳以外はイマイチなのが二番煎じの悲しさ。
　この子達はケータイ落としたり修理に出す時はスペア付けるんだろーな。電池は当然万歩計みたくダンスの動きで「フル充電」ですよ。
　それにしても一人だけフリが遅れる子の名前が「ゴロー」て・・・。モデルは後ろ体重でここ10年髪型の変わらないアンニュイな国民的アイドルのあのメンバー？

レイザーラモンHG ver2.0

NARUTO

コロ助

ジョジョ

やっぱ「もみ消し」が効いてるﾌｩｰｰｰ！！

　「オタクはオタクと呼ばれると怒る」ってのは定番中の定番なんで今更感もありますが、ブログでgoogleを馘首された人を思い出したんでクリップ。久々に「平和ボケ」なんて言葉が浮かんだり。

　こないだ買った「月館の殺人」でも鉄道好きなキャラ達が「オレをテツ（鉄道オタクのこと）と呼ぶな！」ってシーンがあったっけ。

　自分は営業とか、初対面の自己紹介で「サブカルオタクなんですよ〜」って云うタイプなんで（それで話のネタになったりする）、たまにこだわる人に会うとちょいギャップ。
　でも「自分の最大の味方は自分がなってあげないと」いけないと思うんですよ。はい。「自分に嘘はつけない」とかも云ってみますw

■紅い道■
　双翅はカゴメ・オペレーションによって人類に捕えられた。その翅は新型兵器の開発のために引きちぎられてしまう。
　愛すべき者を奪われた怒りに燃える頭翅は、同じだけの愛を奪うべく、漆黒のケルビム・ヴェルルゼバとともにディーバに向かう。
　かつて、アポロニアスが導かれた紅い道が、再びこの世に現れる時が迫る．．．
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　最愛の者を奪われた仕返しに敵にも同じ痛みを、と怒りに燃えるハムラビトーマ。てっきりシルヴィアを攻撃するかと思えば意外にもターゲットはシリウス。エレメント達に違和感を覚え、美しさを求めながら人間世界の美術品にも心底惹かれない、満たされぬ想いを埋めたがっている孤独な男。
　搦手で落すには最適ですね。

　そのトーマの駆るヴェルルゼバの語源はやはりベルゼバブ？「ゴッドサイダー」で覚えたこの名前。そういやデザインが「蠅」っぽく見えなくもない。
　「古代宗教の多くでは蠅は魂を運ぶと信じられて」いる様に、美しきケルビムはシリウスの魂を魅了、誘惑して持ち去ってしまった。
　昔から「仲間の裏切り」は物語を盛り上げる一大イベント。面白くない筈が無い。・・・でも。まあこの辺りの文句は後述するとしてｗ

　今回の名シーンは何といっても「紅い道」に突入するシリウスを追う麗華とのやり取り。
　シリウスを救おうと伸ばした手が、彼の手首からはばたく赤き翼を見た途端一瞬躊躇する。それを見たシリウスの哀し気な表情がいい。
　冒頭、麗華が云った「相手が誰であろうと堕天翅は許せない」というアジア圏らしい台詞が見事な伏線になってて唸ってしまった。

　ところでシリウスが薔薇を愛していた理由は、DNAに刻まれた堕天翅の記憶の為なんだろうか。彼は最初からずっと「紅い道」を通って自分の居場所へ帰りたかったのかもしれない。でもアポロはまったくその辺の記憶が残って無いので「太陽の翼」ではない？と思わせたい演出な気がする。
　でもシリウスはどう見ても当て馬というかアポロを誘き出すエサ扱いになりそう。何だか可哀相。
　演出が下手なのか、千里眼不動はともかく、ディーヴァの面々があまりショック受けてなさそう（呆然としてたって事なんだろうけど）なのも更に可哀相ｗ
　プライド高いから簡単にまた戻ってくるとは思えないけど、救いのあるラストになってほしいところ。

　ところで「紅い道」と通常神話獣が使ってる「道」は何が違うんでしょ？「紅い道」じゃないと人間が通れないとか？単にバラのフレグランス付きってだけに見えるんですけどｗ
　でもまあ、かつてのアポロニアスもその道の所為で不動いわく堕天翅にとっての「道を外れしもの」になったらしいし、単なる通路ではなく、文字通り「運命の別れ道」的な特性みたいなものをもうちょっと出して欲しいなー。
　
　全面戦争の体を成してきたアクエリオンもいよいよクライマックス。
　「人は堕天使の子供を奪った。数の問題ではない。犯した過ちは互いに同じ」
　相互理解が出来そうでもあり出来なさそうでもあるこの言葉に結末を期待！

　
　で、以下、文句タラタラですｗ
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　大切な仲間の裏切り。物語は一気に急展開！！となるとこなんだけど、何だろう、この不完全燃焼感。

　いや、確かに最初っから裏切りフラグは立っていたけど。「太陽の翼」がアポロである事からシリウスの存在意義は薄かったし。
　彼が抱える疎外感の正体や、美しさに拘る理由が「堕天翅」の心を持っていたから、というのは判るし、納得もいくんだけど、ここまでの話でそれを充分に匂わせてたかというと疑問。

　段々エレメント達と打ち解けて信頼関係を覚えながらも、堕天翅と戦う度に敵を「美しい」と思わずにいられない自分の感情に戸惑う、という伏線は云われてみればあったけどさぁ、というくらい印象が薄い。（例の「作画崩壊か否か」の回くらいからやっと、という感じ？）
　やっぱ今更ながらギャグやネタの所為で伏線が目立たなくなってしまったのでは・・・。

　だから、ここに来て急にシリウスをクローズアップしても非常に唐突に思えてしまう。これは前回のフタバ死亡と一緒。明らかに視聴者が動機を納得出来る描写の積み重ね不足だろう。
　脚本家同士でキャラの心理の矛盾が無い様に辻褄とか合わせないもんなのかなー？視聴者に脳内補完しろとでも？

　例えば、ディーヴァ以外の政府の人間達が登場して醜さを見せ付けるとか、不動への不信感とか、最愛の妹シルヴィアがどんどんエレメント達と仲良くなり、ましてやアポロと愛を育みつつあるのを知り、ますます孤独感を募らせる、ってシーンとか、充分入れられる時間あったでしょーに。
　王子様はただでさえ内面が判らないポーカーフェイスなんだから、今回並みの逡巡をもっと前の段階から2～3度繰り返しといて、でもアポロとの友情で「やはり私は人間でいいんだ」と希望を持ったところでいきなりフタバの惨殺を持ってきて「ガーン！」。人類に絶望→裏切り、という流れだったら自然で、なおかつショックの度合いも大きかったのに。

　次回その辺の告白とかしてフォローして欲しいところ。でも時間無さそう。・・・やっぱギャグが諸悪の・・・？ｗ　うーん、残念。
　
創聖のアクエリオン　第20話

　
　上げていきたいと思う
　踏んでくれるなら
　ごめんなさい
　ありがとう

　と、思わず「鼓動」の冒涜。
　基本的にジャンルも絞ってないし、長文だらけなので、ホントに「ごめんなさい　ありがとう」です。　

　アクセスログって週毎に見てるんですけど、今日はほんとに
　
　って感じ。

　実際は画面表示をカウントするヒット数よりpagesの方が正確らしいんですが、いいんです。自分に甘くてw
　リファラーとか見ると、やっぱりTBやコメントさせて頂いてる他ブログさんやサイトの効果が一番大きいみたいですね。
　ただ今月はDirect requestも上がってるみたいで有り難い限りです。

　今後もタラタラやってきます〜。

　hideとかはしょうがないとして、基本的にライブを映像で観てもなぁ、というスタンスなんですが、流石に20周年だし、B-T分補給したいし、という訳で行くでしょう。でも多分内容は「Picture Product」収録と同じっぽい。

　大画面でPP観れる！という気持ちであまり期待せずに行くと、意外に嬉しい事があるかもしれない。メンバー来ないけど。うん。消極的だw

　小細工さん。

　珍しいでしょ！？・・・でもない？
　も〜、ホント気になって気になって。ICレコーダー持っていっときゃ良かった〜、と後悔（話聞かんと推察に没頭出来るからw）

　自分も結構変わった、とゆーかタカラヅカな名字なんで、アニメやマンガである様な珍しい・難しい漢字とかはあんま興味無いんですけど、「由来が判らない」名字に惹かれるんですよねぇ〜。久々に喰いつきました。
　
　結局店員さんには聞けなかったし（当然だ）、上記のサイトにも見当たらず。残念。ちなみに私のも無かったです。
　何て読むんだろう・・・更に何故その方のご先祖は苗字帯刀の際、この名を選んだのか？あ〜もやもや。

　個人的には「コサックさん」希望。何か宇宙から来たダンスの上手な大場久美子って感じ（サブカル年齢50歳の証明）。

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おまけ）以下はこれまで出逢った珍しい名前。
・髭（ひげ）さん
・郡司掛（ぐんじがけ）さん
・禅院（ぜんいん）さん
・丹生谷（にゅうのや）さん
・小比類巻（こひるいまき）さん　※歌手かファイター。
・喜屋武（きゃん）さん　※これはいい壷だ。

■イルコミュニケーション■
　月光号の停泊する発掘現場は、トラパーが枯渇して久しい。一行は、そこでブリタニという発掘屋の男と出会う。彼は、発掘の夢を捨てずに、留まり続けているのだった。そんなブリタニに、ニルヴァーシュを見せるレントン。すると、ブリタニは思いがけない行動に出る。
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　サブタイ引用元は云わずと知れたビースティ・ボーイズ。メンバーのアド・ロックという名前や、彼等が仏教に傾倒している事実からも、佐藤大の中で重要な存在だと判る。ヒップホップではillは「素晴らしい、カッコいい」「最低の、ひどい」という二つの意味で使われる。古いスラングでいうと「Nasty!」「Bad!」と同じ使い方ですね。
　個人的に調べてて面白かったのが「マクドナルドに行って『スマイルを苦笑いで２０分。』と言うような行為」を”ILL”と呼ぶ、という解説。
　さておき、前半で盛り上がった人間関係が後半崩壊していく、という展開にぴったりのタイトル、と納得するも、やっぱちょっと哀しいお話。うーん、人生「甘くねぇなぁ」。

　上記で判る様に、基本的に感想書く時はトリビア的な愉しみを求めて検索するのが常なんですが、「ブリタニ」の由来はイマイチ判らす。まず浮かんだのはスピアーズよりマーフィー。あとは学生時代の辞典？
　老人がかつてコーラリアンが栄えた場所にいる事からブリタニア？と苦しい解釈も。

　冒頭のフィルム張り替え作業が彼等らしい日常シーン。フィルムを持ったまま眠るレントンは疲れていたのか憑かれていたのか。スカイフィッシュの精神浸食性をちょっと思わせる描写。リフ・フィルムは心まで反射・増幅するのかもしれないし。
　ちなみにブリタニの防護服等から、スカブから出るトラパーには矢張り何らかの有毒性がある模様。例えば大量摂取によって「絶望病」を発症するのだろうか。
　かと思えば、以前ホランドがトラパーの枯渇したスカブにいると発狂しそうだ、と漏らしたのも「～病」の暗示っぽいし、何とも判断がつかない。
　ただ大量摂取が「～病」の原因である場合、発掘屋でさえ有毒性を知ってるのに医師が原因を知らない、というのは不自然。「～病」とはまた異なる症状がある、という事なのだろうか。

　そのブリタニに「じっちゃん（名前もアクセルと判明！）」をダブらせて、甲斐甲斐しく通うレントンのおじいちゃん子ぶりが微笑ましい。正直ゲッコーステイトの面々は中途半端に大人だから、あーゆー年齢に縋りたくなるんだろう。
　彼の部屋で見つけたフォトスタンドに映るプレーンな状態の（人間の手で加工されていない）アーキタイプLFOがいかにも宇宙人なフォルム。しかもレントン誕生と同じ年なんて、また伏線（妄想のエサ）が発生。
　感想用テンプレに書き付けた「レントンも発掘された説」の可能性が出て来たかと思ってしまうw
　父の名より祖父を挙げてくれる事に喜びを感じるレントンの姿はまさしく「生みの親より育ての親」。彼にとっては重荷でもある父と早逝した母は実感出来ない訳だし、アクセルとダイアンだけが「家族」という認識。ここにどうも違和感というか、出生の秘密を感じずにはいられない。個人的に先述のことわざ通り、血縁だから愛せるとは限らないとも思うし。
　ま、発掘年と何らかの関連は絶対ありそう。考察（妄想）のし甲斐は大いにあり。テンプレ更新、と。

　毎回、色んなサブカルにオマージュしまくる「エウレカ〜」だけど、今日の「飛行石」はちょっと露骨? でも既視効果というか、かつて栄えたラピュタ人の衰退を思わせる効果はあった。コーラリアンが何故実体を持たないのか、という理由の一端が見えた気もするし。
　彼等が肉体を得る為にLFOを作る（群生というからには栽培？）も、何らかの原因で破棄してしまった経緯を想像してしまう。個人的に生体ロボットだと「ブレンパワード」なんですけどね。会話出来るのも似てるし。
　基本的に肉体を保つ事が難しい生命体なのではないか？トラパーが枯渇するとLFOと長時間の結合が出来ない。肉体を持つと余計な喜怒哀楽、特に負の感情が芽生え、争いになってしまったのでは？などが浮かぶ。
　エウレカのイライラぶり（喜怒哀楽の怒哀だけ助長）や、次回予告で崩壊している肉体を見ると、あながち突飛な発想でもないと思うんだけども。
　彼女の場合、人間の科学の限界か。そもそもコーラリアンが肉体を持つ事が不可なのか。「エウレカ人造説」と「突然変異説」に揺れる私の脳ですがw　現時点ではどちらとも取れるなー。

　他に「エウレカ（アネモネ）＝コーラリアンの人型化」説から「エウレカ＝単に生体コンパクドライブ」説が派生。
　ニルヴァーシュやtype THE ENDに乗ると頭痛が治まる、アミタ発動時に気絶する、相性が悪くなる（用済み？）、などはこっちの方がしっくり来る。でも、それじゃちょっと彼女達の存在意義が可哀想になってくる・・・。何にしても長時間ニルヴァーシュから離れるのが危険だという事ははっきりしてきた、

　後半はブリタニ暴走、ホランド八つ当たり、エウレカドア蹴り、と一気に悪い意味での「イルコミュニケーション」だったけど、落ち込み、傷つきはすれど、何故か負に染まらないレントンの心。老人を恨みもせず、嘲笑する事もなく、ただ心情を理解しようとする。単なる少年の成長にしては深みがあり過ぎるきらいもある。
　1st終了くらいから、彼の目線は良くも悪くも「上から」になって来ている。能力も然り。ホランドはそれに嫉妬しているのかもしれない。ダイアンやアドロックに追いつけなかった事をダブらせて。エウレカもそんな様子。ただ彼女の場合は、いつもアプローチしてきた男子が急に冷たくなったんで「何よォ！」てな可愛い嫉妬にも見える。
　何にせよ、矢張り彼は、政治的な意味ではなく「王」の素質があるのだろうか。「王」の解釈は色々あれど、広く知られているアドロックに関しては科学者をカムフラージュにした「政治の生け贄」だと捉えてます。勿論色んな「王」の意味や要素が彼やレントンには含まれるんだろうけど。
　今はまだ全ての人を想う余裕は無いが、コーラリアンと人類を繋ぐ、もうひとつの「王」を意味する資格が、今後のレントンを更なる高みに押し上げるだろう。その時、恐らくデューイがかつてアドロックに抱いた嫉妬の狂気がホランドを暴走させない事を願って止まない。
　彼がデューイから逃げたのは、自分の中に彼と同じ資質を見てしまったからなのかもしれないし。
　まぁ、最近またヤバ目になってきたからなぁ・・・。本物の母性（ヒルダ）に子供達を取られ、レントンからも拒絶されたエウレカの救いにならなきゃいけないのに・・・。ほんとアダルトチルドレンな奴。

　それにしてもブリタニはじめ叔父ユカタン、ホランドやタルホ、デューイに至るまで、今作に出てくる大人は皆後ろ向き。「夢を捨てない」のと「過去に固執する」のとは表裏一体。少年少女の心の育成には悪い環境だ、全く。
　とりあえず今回のキツい展開は、トラパー枯渇の所為で皆の心が荒み出した、という風に思いたいところ。とっとと移動しましょう。

　次回、エウレカはサンゴ状に崩壊するのか、それともサナギの様に羽化するのか。不安と期待をない交ぜに「続く」！
　
交響詩篇エウレカセブン　第17話

　Appleの「角丸」デザインに、あくまで流線型で挑むSONY。でも自分はパンツやシャツの胸ポケットに入れたい人なんで、このサイズと形だと不細工な膨らみになって何かと嵩張りそう。

　何にしても、MAC対応にしてちょーだいです。話はそれからだな！

僕らの音楽2(フジテレビ)
　ゲストはBONNIE PINK。京都の和菓子屋には今でも「ぼにいぴんく」があるんだろうか。
　ラスト曲で溝口肇さんのチェロが聴けて思わぬ収穫。ピアノが菅野さんだったらもっと凄かったけど。

アウシュビッツ(NHK)
　丁度、映画「ヒトラー」を観てたので色んな側面から情報補完。NHK御用達？のBBC制作。
　英、米国人が作った為か非常に客観的に整理されたドキュメンタリー。若干叙情的な音楽が時折邪魔だけど、ナチス、ユダヤ人双方の状況が良く判る。そして悪意の循環構造も。
　「我々の仲間が大量に殺されたんだ。ドイツ人一人殺して何が悪い？」そう語る老ユダヤ人の薄い笑いが、人間が己の罪から目を逸らして生きていくとはこういう事だと物語る。

■ディエゴ・ブランドー　2■
　恐竜に変貌を遂げ、鉄球や爪弾の攻撃を俊敏に交わし攻撃してくるDioに苦戦するジャイロ達。そのスタンド能力はDioに喰い殺された熊も恐竜化するものだった。ジャイロはジョニィの腕に刻まれたラテン文字が北斗七星と北極星を表す地図であると気付く。Dioの能力の謎も判らぬ中、二人は遺体の眠る丘へと向かう！
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　「DioDioDioDioDioDioDioDioォォォォ！」喋れないからガラで主張だァッ！とばかりに太い尾を振り回すDioニクス（ガラもちゃんと律儀に小文字）。元のご尊顔はジョニィの吹き出しの中で何かたくらんだ笑み浮かべてますが、これジャイロだったら「爽快なんだッ！」の方浮かべてたっぽい。パァァァって。↓

　それを防ぐ為か、いきなり見開き使って吹っ飛ばされるジャイロの不幸っぷりは今月も健在。UJ移籍後の彼はスタンドの代わりに疫病神が取り憑いてる模様。
　ちなみに「尾」を使って攻撃するのは基本的に鋭い爪や牙を持たない草食恐竜だけらしいのだが（ティラノサウルスなどはバランスを取るのに使用していた）、そこはDio様、そんなオイシイ所を併せ持つところにシビレル訳です。何かエノキみたいな突起物がマヌケっぽくもありますが。

　そのDioをジョニィが即座に「スタンド使いだったッ！」と解釈するところに、改めて「SBR」のスタンドは「肉体同化型」が定番だと納得する。前から思ってたけど、能力者が直接戦うタイプってリスク大きいよねぇ。「引っ込める」ってのが出来ないし。

　そして「オマエはどうやって金属板に鉄球入れるんだァ？と云う」とばかりに読者のツッコミを回避するジャイロ。
　これ、試しにSleepingSlave/疑心暗鬼さんの記事を引用、参考に予想してみるとですね。

　1：缶詰の表面を、鉄球回転で蚊取り線香のように螺旋状に切り開け、中に侵入後、逆回転して閉じる。
　２：缶詰の表面を、鉄球回転の摩擦熱で溶かし、侵入後、回転によって中を真空状態にし、溶けた金属を冷やして固める。

　とかどうでしょう？（誰に聞くでもなく）

　あと「動かなければ襲われない」ってのは「ジュラシックパーク」でもあったシーン。これまでも「マグノリア」や「インビジブル」からインスパイアされてきた荒木先生の事だから、Dioニクスには鳥類と爬虫類の両方の特性、つまり「鳥目」で「動体視力しか持たない（動くものしか認識できない）」という説を採用したと推測出来る。　
　でもこれ、あくまで説なんで、さっきまで「キョーリュー？」とか云ってた奴に「それが恐竜なんだろ！」と云い切られてもなぁ・・・。相変わらず神懸かりな理解力、というか「決めつけ屋」なジョニィに笑ってしまった。しかも目ばたきすら駄目としながら「しまったあああああ」ってアータ。口思っきし動いてますやん。

　それにしてもDioの能力は、自身だけでなく喰ったものまで恐竜化するゾンビ的なものなんだろうか？クマーサウルスは意思を持って攻撃してくる様にも見えるけど、「スタンドは一人一体」の法則がこの世界でも適用されるならエンヤ婆の「正義」みたく犠牲者を複数同時に操れるスタンドかもしれない。あるいは「サバイバー」？
　そうなったらDioも誰かに？との疑問が再び。彼は最初からテロリストの仲間には見えないし、何より転倒時の状況や性格の変化が不可解。多分この世界ではボスキャラにはなれない運命っぽいし・・・。

　ところで今回の一巡ネタは何だったんでしょ。虹村兄弟ばりのDIo柄？それとも「ソフトマシーン」か「スパイスガール」かと云わんばかりの鉄球？とにかくその後付けくさい何でもあり加減に驚きつつも、やっぱ減ページ（24P）だとヒジョーに荒木分不足。これも予測不可！？

　

「スター・ウォーズ」を400回観た男の1人芝居が大人気
　SWネタも、もう落ち着いたかなー、と思ってたら遂にセレブレーションネタが。結構有名なヒト。
　「EP3」のDVDは全米で11/1に発売。

島津冴子、劇場版Zのフォウ役降板の真相を告白※現在閉鎖
　ますます不信感が・・・。「Z1」が「良く出来たダイジェスト」以上に評価出来なかったので、また辛い。知らぬが花だったかも。
　この騒ぎで案の定一部から誹謗中傷を浴びている新フォウの声はこちら(要WMP)かこちら(要QT)。現時点では疑惑を覆す程の「存在感と技量」は感じないけど、単なる旧ファンの欲目で終わって欲しいところ。やっぱ名作だから気持ちよく観たいし。ちなみに「猫の恩返し」が良かった池脇さんは心配してません。

ナタリー・ポートマンの新作「V for Vendetta」は「マトリックス」監督兄弟作品※予告篇視聴可。要Quicktime。
　第2次世界大戦にドイツが勝利した架空の世界が舞台。ファシズムによって管理された暗黒のロンドンで、政府に対してレジスタンス活動を続ける戦士「V」の戦いを描くというもの。
　SWカンヌ公開時のナタリー丸刈りの理由がコレ。予告を見る限りではヒットは難しそう。それにしてもナチスに心惹かれる輩は絶えない。後日「ヒトラー」鑑賞レヴューをアップ予定です。

　桜木と書いてバカならまだ判るけどねー。

　今作は京極夏彦がこれまで書いた落語・狂言を収録したもの。三谷幸喜のシナリオ集並みにスッと眼前に光景が浮かぶ筆致は流石。

　でも、それより分冊版の「狂骨〜」の帯に書いてる「邪魅の雫」9月発売の告知に心を奪われるのでございます。正確な日付を人魂らしきもので隠してるのが、らしいっちゃあらしいかと。

　リンキンやマッド・カプセル〜好きな人ならツボかも。個人的に「M-AGE(うひゃ〜)」や「BRAINDRIVE」を思わせるサウンドとヴォーカルに反応。菅野さんがビクターじゃなかったら出逢えなかった。
　そーいやM-AGEやブレドラもビクターだったし、Dragon Ashもそう。レコード会社の色って共通するもんなのかな。ディレクターがB-Tも育てた田中さんだったら嬉しいところ。

　上記サイトでプロモヴィデオのフル試聴を期間限定でやってます。
　イラレのペイントブラシみたいなヴィジュアルもいいし、オリコンヒットは難しそうなタイプのバンドだけど、来年のサマソニとか出そうなので、今のうちにツバつけとこー。

　記事をナナメ読みしてたんで、昨日の仕事で大量にwordファイル開けたのヤバい！？と一瞬焦ったよコンチクショウ！　まあsafariもサーバー機能も使ってないんでそれ程個人的には深刻ではないんですけど。

　それより向こうのミスでも、まだwin2000のパッチや「10.3.9」のアップデートしてくれて何か嬉しい（また云ってる）

■天翅の翅音■
　太陽の翼との戯れ事——戦いを思いのほか気に入った双翅は、智翅（シルハ）の静止を聞かずにあまたのケルビム兵を従え、街を襲いはじめた。その攻撃は、無邪気であるが故、人類にとっては苛烈なものであった。無差別攻撃にアポロは怒りをあらわにし、シリウスは鳴らしてはならない翅音だと警告する。
一方、新国連軍はヘクサグラム型高次元量子結界システムの完成によって、カゴメ・オペレーションを発動する．．．
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　カゴメ・オペレーションは予想通り「かごめ　かごめ」。この歌には神隠し、妊婦が殺された話や、家康の埋蔵金にまつわるなど、色んな怖い解釈があるのを思い出す。
　複数のマシンで図形を作る、ってのは、アクエリオンの特性である方向（ベクター）を用いる事で生む効果と同じなのかも。
　ただ「大いなる形」と異なり、ヘクサグラム（六芒星）はユダヤ人に縫い付けられた「ダビデの星」みたいな陰惨さを連想してしまう。今更ながら、やはり人類にとっても堕天翅は迫害すべき存在なのか。

　まーとにかく、今回はもうフタバが単なる生け贄だったのにガッカリ、につきる。

　視聴者にショックを与える為だけのキャラなのがとっても哀れ。
　折角人類と堕天翅の架け橋的な存在になると思ったのに。「ハガレン」のイシュヴァールみたく、子供を殺したから戦争勃発ってのに持って行きたかったのだろうか。
　それにショックを与えるなら作劇的な効果で云うと「揺り戻し」が薄いというか。残酷（と思わせる）描写も含め、全てが中途半端。存在のクローズアップも取って付けた様に前回くらいからだし。
　例えば、ここまでの流れの中にアポロ達とフタバの「相互理解」「交流」みたいなシーンもちょくちょく出しといた方が衝撃は強かっただろうし。
　ギャグを重ねといてシリアスでドーン！というギャップ作戦より、敵味方の垣根を超えられそう、という期待感を煽るべきだったのではないか、と。
　何にしても子供を殺したからショック、てのは視聴者を舐めてると思える。モロハみたいな堕天翅だと同情が買えないから？・・・舐めてる！w

　これは当初からシノプシスにあったのかな〜？高橋ナツコの創作なら、自分の中で最近下がってる彼女の株はより暴落。こないだも「ドラえもん」でプッシュホンが出てくるのにパパの子供時代は戦時中、みたいな脚本書いてたし。

　ただ、そのショックシーン直前に不動が云った「叱った者の務め」ってのはいい台詞。やっぱ彼は子供を導き、負を背負う「大人の責任」を果たす存在だ。
　「怒るのは自分の為、叱るのは他人の為」。叱るってのは他人の人生に介入する事だから、後のフォローが出来ないんなら単に自分が気に喰わなかっただけの無責任、という訳ですね。

　そして直接ではなく原因として彼を殺した堕天翅達のダメさ加減も増々顕著に。
　前回も書いたけれど、彼等は種として退廃し衰退している。希望も展望も野望もなく、食料が切れれば定期的に収穫し、ダラダラとプラーナを貪り生き続けるしかない。まるで自堕落な人間の様に。　
　
　印象的なのは、子供の死を前に、ただ落涙するしかないシーン。人間への怒りも無ければ、即座に復讐に出る描写も無い。それは自分達の現状や、フタバを諌めなかった落ち度を「認識出来ている」という事だろう。
　フタバの為に泣き、甘やかした故に死なせてしまった自分達の愚かさに泣いている。　
　そうなると今回の事件も、育児を怠け、危険がどういうものか教えなかった為、我が子を野犬に喰い殺された莫迦な親、的な哀しいが同情しがたいケースの様だ。　　

　そして唯一、トーマはひたすら人間を、他者を憎むしか出来ないままでいる。絶対に己の非を認めず、人類に責任転嫁せざるを得ない。無論これはプライドとは呼べない。
　何故アポロニアスに去られたのかを理解できないまま、長く惰眠していただけのトーマ。妄執や高慢を捨てられなければ、永遠に彼はアポロニアスに近付けず、堕天翅の中で最も哀れで愚かな男のまま朽ちるしかない。

　それにしても堕天翅達が何の為に突如復活したのかの説明が未だ為されないが、単なる偶然とでも云いたいのだろうか（「理由なき殺人」とは違うんだから・・・）。神が人類を間引く為とか、堕天翅を人類に滅ぼさせる為、とか出て来ないと、物語にとっての存在意義が希薄なままで終わりそう。
　
　河森作品はラスト近くに異文化同士による「相互理解」が必ずあるのがパターンだけど、このままそれをされても唐突過ぎて感動が無いし、人間のダークサイドに絶望してシリウスが裏切る、なんてのも時間が無さ過ぎるし・・・．やっぱギャグ要らなかったんじゃないの？的に終わらないで欲しいところ。
　次回は「紅い道」の秘密に期待しつつ、高橋ナツコなのがユウウツ。

　脚本は作画を救えるけど、その逆は無い。これが私の持論です。はい。
　
創聖のアクエリオン　第19話

　自分の場合はレンタルサーバ契約がきっかけだけど、やってみると「脳がラク」になる、という意外な効果に驚いた。漠然とした印象や思考が文章にする作業で整理されて、かつ客観視出来る。
　更に検索や他ブログの記事を読む事で知識が補足・強化されるのがトリビア的に気持ち良い。ちょっと落ち着いていた「好奇心」や「感受性」が活性化するのが自覚出来るほど。
　真面目な話、高齢者の方に薦めると、かなりのボケ防止になると思うけどなぁ。

　他ブログの方にTBやコメント、リンクして貰ったりすると、やっぱモチベーションは上がるし。
　「続きを読む」の折りたたみ改造以来放ったらかしですが、そろそろテンプレの更新してブログリンクも貼らなきゃなぁ・・・。

　何より書きたい事が多過ぎる！という現状。無理に記事見つけなきゃ！とかなったら終了だろうけど、制作仕事とエントリーの量が比例するってのもあるので（気分転換、つーか逃避？）、失職するまでは続けるでしょうw　絵日記にもしたいんですけどね。読書感想画とか、イメージで表したいこともあるし。

　まあ正直「GYAO」って無料だけにあんまいいラインナップじゃないからねぇw　夏休み企画としてなかなかのアイデアではないかと。同じUSENグループのshowtimeから又借りしてくるカタチなんでしょー。

　ま、何にしても観逃した方、観直したい方、考察補強したい私には朗報ですね。

　※推察（とゆーかほぼ妄想）を羅列してるので、当然重複・矛盾・相対するものがあります。更新した箇所は「NEW!」と表記。
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【トラパー、スカイフィッシュ、絶望病について】
　●トラパーは酸素の様に、人体、特に「感情」に影響を与える。トラパーが濃ければ人間の精神は高揚し、枯渇すれば自ずとその場所と人々の心は荒み、争いが起こり、やがて滅ぶ。
　●トラパーは人の意思を水中の音の様に遠くまで伝達出来る。ただし通常の人間には難しい。レントンやエウレカに意思の疎通が出来るのは彼等がコーラリアンの力を持つから。または持つ事を認められているから。
　●一部の人々がリフライディングに取り憑かれる理由は、微量なトラパー摂取によりハイになれる為。軽いトラパー中毒と云える。
　●トラパーは無色無味無臭の非物質だが、人間の感情を吸収する事により「物質・生体化」する。それがスカイフィッシュ。　
　●トラパーが無いのにスカイフィッシュがいる、という状況は、全てのトラパーがスカイフィッシュ化して吸収消費されている為。
　●スカイフィッシュは一匹ずつは無害だがトラパーが凝縮されているので、複数集まると逆に人間の精神に強く干渉する。その結果、感情の励起・増幅が起こる。
　●スカイフィッシュは人間の感情、特に「喜び」などのプラス感情へ反応、それを吸収し巨大化する。つまり人間の感情はスカイフィッシュの食料である。よって「励起・増幅」はスカイフィッシュが「感情を食べたい」為揺り起こしている。

　考1）増幅された感情は子供や精神的に弱った（落ち込んだ）人間には耐え切れない。恐怖などのマイナス感情も倍加する為である。その結果「オーバードーズ(薬物過剰摂取)」の様な症状に陥り、精神崩壊する。つまり「絶望病」となる。
　考2）増幅された感情は「プラス感情」のみスカイフィッシュに摂取される。その結果、精神キャパの少ない子供や心の弱い人間の感情には「絶望」しか残らなくなる。まるで「パンドラの箱」の逆をいく様に。そして精神崩壊し「絶望病」となる。
　考3）プラス感情の潤滑油であるトラパーの枯渇が「絶望病」をもたらす。NEW!

　●廃墟でレントンが見た過去の光景は、スカイフィッシュ内の人々の意思、記憶の残滓が小さなゾーンを形成したもの。そこでは時間や物質の概念は無くなる。

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【舞台となる惑星について】NEW!
　考1）「サマー・オブ・ラヴ」により惑星の気象体系は破壊された。だから四季が無い。
　考2）人類は自然発生したのではなく、地球から移民してきた。だから四季が無い。

　※「秋」という言葉はあれど、意味が残っていない事によるもの。
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【コーラリアンについて】
　●惑星の「先住民族」がコーラリアン。ただし肉体や人間の様な明確な自我や喜怒哀楽は持たない、漠然とした「意思体」「エネルギー体」の様な存在。
　●惑星全体がコーラリアンに覆われている。トラパーは彼等の呼吸による二酸化炭素のようなもの。いわばスカプは彼等の「呼吸孔」。
　●彼等が目覚める、あるいは動き出すと大量のトラパーが溢れ、人間の精神や肉体を「吸収・同化」してしまう。
　その為、パイルバンカーで彼等を押さえつけていなければならない、と軍は考えている。
　●「コーラリアン」と巨大な雲形をした「コーラリアン」とは別々の概念。前者は存在、後者は自然現象。
　●「〜現象」は巨大なトラパーの集合体であるが、スカイフィッシュの様に人間の感情を吸い込んでいないので雲の様な気体形状になっている。だがその内側にあるゾーンはトラパーが極端に濃い為、直接人間の精神と融合してしまう危険がある。
　●また、トラパーを大量に発生させる為、その近くにいる子供や気弱な人間は「恐怖」が増幅され（または「希望」を吸収され）「絶望病」に陥ってしまう。
　●ゾーン内の「アゲハ蝶」はトラパー生体化の一種。トラパーは通常人間の意思を吸うとスカイフィッシュになるが、超高濃度になっても実体化出来る。いわば純度の高いスカイフィッシュ（ドラッグのごとく）。

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【コンパクドライヴ、LFOについて】
　●LFOは実体を持たないコーラリアンが物理的行動をする為の「乗り物」の様な「肉体」の替わり。だから人型をしている。
　人間の様に科学的に造るのではなく、スカブから鉱物と植物の中間存在の如く群生して「生まれる」。
　●彼等はLFOに乗り込むというより 「人格」「自我」となって搭乗していた。
　●コンパクドライヴはそのシンクロ用の触媒・調整装置。調整とは、搭乗者の意思を固定する、またはLFO内に精神が取り込まれない様にする事、などである。
　●つまりある状況下でコンパクドライブを引き抜くと肉体と精神が分離し、その意思は分散、またはLFOへ吸収されてしまう。アネモネに襲われたレントンが引き抜こうとした時、エウレカが「行かないで」と云ったのはそういう意味である。

　●コンパクドライヴは文字通り「彼等の魂魄・エネルギー」そのもの、または一部。この惑星の機械はその生命エネルギーで動く。ただ元々無いか、あるいは現在は自我は薄いので差し込まれた機械に意思が宿る訳ではない。
　●コンパクドライブはコーラリアンの肉体が結晶化したもの。高濃度のトラパーが詰まっている為、人間の感情やコーラリアンと感応出来る。NEW!