■限りあるもの■

　拿捕の危険性を顧みず飛び込んでくるイレーヌの無鉄砲さ、等は純粋培養だから仕方無いとして、小夜の過去と現在の「人格」境界線が曖昧で、翼手へのスタンスがイマイチ流動的なところに違和感。今回ばかりはカイの考えの方が、そこに至るプロセスの筋が通っている様に映った。
　未だ「翼手」の生態を把握せず、戦闘方法も確立していない「赤い盾」の在り方も納得出来ない。先代ジョエルの時代から何一つ調査していないのだろうか。せめて組織として歴史が浅いから脆弱、と云うエクスキューズがどこかで欲しい。
　
　あと、ベトナムの少女の事なんかすっかり何処へやら、といったリクの屈託の無さにはほとほと呆れる。血を渇望する己の肉体に対しての苦悩や葛藤を入れるなど「永劫の命」を持つ運命の重さを伝えるべきではないのか。
　せめて「ハガレン」の半分くらいは悩もうよ。

・BLOOD+　第27話

　先週の感想にも書いたけど、やや人情味が過ぎるのが鼻につくのを除けば、程良いミステリと女生徒を頑なに守ろうとする教師・鈴木の心情などが的確に描かれて納得の出来。
　涼子のキャラも、神原の居る前でワザと松尾検事にかつての恋人関係を持ち出したり、「負けて勝つ」法廷進行をするところに「人情」と「戦略」をバランス良く備えた性格が伝わってきて好感度アップ。

　演技と云えば改めて山本くんの上手さに感嘆。
　神原が事務所の面々に「青りんご」など揶揄されながら、松尾の前で涼子に「パートナーだ」と紹介された時、視線が一瞬揺れるところ等、心理表現は流石の演技。自転車にぶつかりそうになるのは「お約束」みたいだけど、ちゃんと「ギャグ」じゃなく「ユーモア」にするところを心得てるのがまた嬉しい。

　ただ、矢張り放送回数が短いのが痛いかも。通常なら深川が面会に応じるまで半分くらい話を消化するとか「タメ」を持たせるところなので、今回は「もう会ってくれるの?」と唐突に感じずにいられなかった。
　「謎」はある程度引っ張った方が期待度が上がるのも事実な訳だし。
　まぁ、最近のアニメが散々引き延ばして伏線崩壊、なんて云う見苦しい事になっているのに比べれば潔いのかもしれないけれど・・・。

・マチベン 第1話

■パリ・ジュテーム■

　以前、ヴェトナムでリクとムイ(だっけ?)が触れ合う展開は、単に竹Pが戦争の記号を表現したいだけに終わってしまった(まあ、今後、翼手化したリクがムイの状態を思い出して苦しむなどあればいいけど)。
　でも今回は伏線のひとつとしてちゃんと機能しそうな感触。
　カイが戦闘要員ではない「普通の人間」であるところがまた効果的で、やっとこさ存在価値が発揮されてひと安心。ただ、だからと云ってここまでの彼をヘタレにする必要があったかと云うと疑問。
　NHKで始まった「SAMURAI7」のカツシロウを観てて思ったけど、同じ「無力」でも一生懸命やって駄目なのと、己の器を顧みない只のビッグマウスでは全く評価が変わってくる。急にシャキシャキし出した小夜の「天然」設定含め、もちっと後々活かせるキャラ作りをして欲しかったところ。今更だけど。

　とは云え、シフ登場時から磨きのかかってきたアクション描写も好調で、カイの腕力、そして遂に小夜の凄さも実感できつつあるところがいい感じ。でも「三歩進んで二歩下がる」が今作のクオリティだから、次回はどうなる事やら。

・BLOOD+　第26話

　二年前に出た「文藝別冊」は、こちらの感想の様に低クオリティなイラスト等で無駄が多い構成だったので今回のはまずまず一安心。
　ただ、大満足って訳でも無いので、「文藝別冊」と二冊併せて丁度良しってところ。

　ところで、同時刊行された夢枕獏の特集本と比べて今作の売り上げランキングが段違いに高いのが意外。一般的に「陰陽師」などの成功で夢枕さんの方が知名度は上かと思ってたので。

　以下、各作品の私的ベスト。

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[吸血鬼ハンターD]

ジュニアとじいや。

　これが最初の菊地作品。多分、アニメ化と同時に買ったような記憶が。
　主人公のハンターを、吸血鬼と人間のハーフ(ダンピール)と云う斬新な設定にした事により、凄惨な同族狩りの宿命や「妖怪人間ベム」「サイボーグ009」と通じるマイノリティの苦悩などを持たせ、子供心にズシリとインパクトを与えてくれた。

<"D"-妖殺行>
　「吸血鬼と人間の悲恋」と云うロマンティック要素と、シリーズ中最もバランスの取れた強敵・マーカス兄弟との死闘がメリハリを効かせた傑作。

<"D"-北海魔行>
　二転三転の真相。三つ巴、四つ巴と変動する敵対関係、そして思わず頬が緩む人情ものエピソードの配分など、一つのピークを迎えたと云える。
　これ以降の作品ではDの敵やパートナーに吸血鬼が矢鱈増えてくるので、あらゆる能力が見事なバランスで描かれた「人間」の敵達が見られるのも今作の魅力。

<風立ちて"D">
　人間の醜さを徹底的に掘り下げ、果たして貴族は本当に悪なのかと問題提示し、ラストに至るまでの哀し過ぎる運命が切ない。

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[エイリアン・シリーズ]

トリプルGの男。

　あらゆる武器や戦闘術を使いこなし、敵味方問わず女性を簡単に籠絡。湯水の様に賄賂をバラまき、ヤクザが何人死のうが知った事かと嘯きながら情には熱い高校生トレジャーハンター・八頭大。「007」より「ルパン三世」より彼こそが子供時代のヒーローだった。
　Dやせつらに感じる魅力は畏怖を伴ったものだけれど、文体が一人称の所為もあり感情移入し易いのも熱中出来る理由のひとつ。

<エイリアン黙示録>
　何故ユダはキリストを裏切ったのか。この疑問へ一つの解答を示した驚愕のストーリーテリングにグイグイ引き込まれる。予言の成就が非常にユニークで、時にはユーモアを以て描かれるのも菊地作品ならでは。

<エイリアン魔獣境>
　まさに王道アドベンチャー。「インディ・ジョーンズ」を意識しつつ、多彩な最先端装備や魅力的なライバル達との闘いが息つく暇を与えない。

<エイリアン妖山記>
　続く「邪海伝」と併せ、古来から伝わる民話をモチーフに、自然の持つ恐ろしさが体感出来る作品。「山」から脱出出来ない理由が明かされる下りには感嘆するしかない。

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[魔界都市ブルース]

男臭さ担当。

　「ハリポタ」や「ロード・オブ・ザ・リング」みたく別世界に行かずして、この世に「ダーク・ファンタジー」を現出させた「新宿」。
　この世界こそが主役であり、そこが在り続ける限り魔人の誕生が絶える事は無い。

　とりあえず、新宿そのものである秋せつらの作品のみピックアップ。ちなみにメフィストで好きな台詞は「ドクター・メフィストの針金細工。とくとごろうじろ」。

<魔界都市ブルース1 妖花の章>
　始まりにして最高傑作のひとつ。初期はブルージーンズ姿でバイクに乗っていたのも懐かしい。Dと同様、どんなに苦戦しても涼しい顔で必ず逆転する、程良い危機感も的確。特に「影使い」戦で敵をいたぶりながら放つ「私は愉しくて仕方が無い」は身震いする程恐ろしく魅惑的な台詞。

<魔王伝>
　最大のライバルであり、せつらのシャドー的存在である幻十の魅力バランスがいい。イメージカットを重ねつつ、決戦のドタン場で繰り出される「技」には度肝を抜かれた。クライマックスのカタルシス感で今作を越えるものは未だ無い。

<夜叉姫伝>
　最大最長の一大叙事詩。当時、新聞の広告に割かれたスペースの大きさにも驚いた程の大ヒット作。
　個人的にはありきたりな性格の妖姫より、彼女に従う者達の方へ魅力を感じる。特にカズィクル・ベイ将軍の残虐で豪放偕楽でありながらセンチメンタルなキャラには不思議な好感が。せつらと死闘の末、バスが向かった先での壮絶な最後は、伏線と見開きイラスト含め思わず「おぉ!」と感嘆の声を出してしまった屈指の名シーン。

　後は「双貌鬼」と、描き始めは「闇の恋歌」だったであろう「緋の天使」が次点。「緋の〜」は老婆を躊躇無く惨殺するせつらの冷酷さと復讐の怒りにおののいた。

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[その他]

ビニール袋の中身はなあに?

<風の名はアムネジア>
　ジュブナイルとして誰にでもお勧め出来る最高傑作のひとつ。人間の持つ尊厳、醜さが博愛と冷徹さを以て描かれ、「ガリバー旅行記」の様に、ワタル達が訪れる土地の多彩ぶりも大いに楽しめる。
　「凶悪な連続殺人犯が、車にひかれそうになった子供をかばって死んだりする」人間と云う生き物が持つ不可解さを表した下りは未だに好きな一節。

<ブルー・マン 神を食った男>
　冒頭に書いたバトンでも取り上げた、エロスとヴァイオレンスを徹底的に突き詰めたピカレスクの金字塔。これはお子様の教育には断じて薦められない、と思いつつも、これを読んでこそ「人間」を知る事が出来るのでは、とも思う。
　「ドS程打たれ弱い」と云う真理を教えてくれた作品でもあり。

<妖神グルメ>
　ハエや自分の汗などを混ぜ込んだゲテモノ料理が何故か神懸かり的に美味い、と云う菊地秀行の美意識が持つもうひとつの「異常な世界」がクセになる。余り興味の無いクトゥルー神話を小林泰三と並んで自分好みに咀嚼吸収している展開も印象的。
　ただ、ラストが「悪癖」である尻切れトンボになっているのが残念無念。まあ「キラー・ネーム」よりは遥かにマシだけれど。

　他には吸血鬼をテーマにした短編集「黄昏人の王国(またはトワイライト・レディ)」や、車田正美的世界の「魔人学園」なども好き。

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[CD/DVD]

　マンガやアニメ化作品など、夢枕獏に比べて余りこのジャンルは恵まれない印象があるけれど、その中でもクオリティが高い三つがこれら。
　悪評高い芦田豊男版の「D」は確かに酷い出来ながら、小室哲哉の哀愁ある音楽はなかなか良し。

　「妖獣都市」は冒頭からセックスシーン、後半も輪姦など両親と観てて非常に気まずかった思いがあれど、後の「D」に続く川尻善昭の美意識に痺れた。
　そして「D」のオーディオ・ドラマは、故・塩沢兼人の美声にまさに酔いしれる作品ばかり。先述した「D」のベストエピソードとシンクロしてるのがまた嬉しい。
　ちなみに「妖殺行」と「北海魔行」の脚本は、アニメ版「鋼の錬金術師」の会川昇(現・會川昇)。カラッとした原作の「ハガレン」をジメジメと鬱屈した展開に変えた手腕が、ここでは上手くマッチして聴き応え十分。
　ただ、音しか無い所為か、小説版に比べDの感情表現がやや豊かで少々おしゃべりなところがやや違和感。今となっては贅沢なクレームだけれど。

1.3121
　いきなりダウンテンポなファンクナンバー。ヴォコーダーっぽい殿下ウィスパーで、熱にうかされてる様な危うい感覚に襲われる。サビの「31、21♪」の響きが無茶苦茶格好イイ！
　間奏のキーボードフレーズや音質も往年の懐かしさだし、まさに殿下帰還にふさわしいオープニング。

2.Lolita
　「3121」に反して軽快なノリ。小難しい事はどーでもいいと気分で生きるロリータを表現してる感じ。これもキーボードが80年代な匂い。

3.Te Amo Corazon
　殿下のスウィートヴォイスが十二分に生かされたボサノヴァ。「コラソゥン♪」の歌い回しとか流石のセクシャル。この辺は年の功でしか出せない雰囲気かも。

4.Black Sweat
　かかかかか格好いい〜〜〜〜〜!! 何だコレ!!! 最低限の音数で構築された打ち込みファンクがピンポイントに腰を狙撃。ウィスパーやファルセットも健在どころか神レベル。
　妖し過ぎる眼力と指先クイクイで誘惑しまくるPVの映像も、ハーヴ・リッツみたく作り込まれた写真みたいでモロにツボだし、全く衰えない年齢不詳なヴィジュアル含めて凄過ぎる。

5.Incense and Candles
　殿下流R&B。女性ヴォーカルも邪魔にならずに程良いアンサンブル。

6.Love
　打ち込みファンク第二弾。ギターカッティングやキーボードのブレイクなど、「Black〜」よりも攻撃的なアレンジ。

7.Satisfied
　ブルージーなバラード。最近のジャズ志向が綺麗に消化された感じ。
　
8.Fury
　これまた80年代アレンジなポップ。特筆すべきとこはそれ程なし。

9.The Word
　低温度に抑制されたギターリフとサックスが渋いR&B。淡々と、でも軽く身体が揺れるグルーヴが心地よい。

10.Beautiful, Loved & Blessed
　テイマーのアルバムタイトルにもなっているだけに、彼女を全面にフューチャーしたナンバー。情熱的ではないけれど穏やかな愛の日々を囁き、謳歌していく開放感に溢れている。

11.The Dance
　タイトルから受ける予想に反して、陰鬱さが曲全体を覆う。結ばれぬ運命の男女が空しく舞踏会で踊る様なイメージ。タンゴを思わせるクラップやピアノソロが効果的だけど、DeepForestみたいなキーボードはちょっと雰囲気を壊したかも。

12.Get On The Boat
　奔放なブラスセクションがツボを心得た王道ファンク。
　「メイシオ!」に続くサックスソロ、パーカッションと畳み掛ける後半の盛り上がりはまさにライヴ向け。観客は全員で腰を砕きまくるしか有り得ない、

[オマケ]

　没イラスト。最近このタッチが多いのであえて水彩っぽい方をチョイス。　

　いきなり初回から主人公・涼子自身の殺人未遂、と云う仰天の展開は、定番手法のひとつながら一気に引き込まれるツカミ。
　ただ、観終わってから思ったけど、圧倒的に不利な涼子に「無罪」を求める神原は、涼子の事務所じゃなく最後まで大手所属の対立関係の方が好みだったかも。まあ、ライバルポジションには検事・松尾がいるから仕様が無いけど。
　その神原の事務所移籍も全6回スケジュールとは云え何か唐突な印象。
　通常の10〜12回放送みたく何度か涼子と対決後、「正義」の在り方に懊悩し、家族に反対されながらマチベンになる、と云う、山本くんも出てた「ひとつ屋根の下」のチィ兄ちゃんの様な展開で観たかった。

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　ストーリー自体は、先述した「タブロイド」同様、毎回起こる単発事件と、かつて涼子の関わった冤罪事件と云う縦軸・横軸配分が上手い構成。
　この冤罪が、涼子の殺人未遂と絶妙に絡まってくる展開が愉しめそうで大いに期待出来る。

　ただ、「相棒」など、この手のジャンルでは「捜査機構が無能でなければいけない」非現実設定が必須とは云え、第1話で判明する「見落とし」が明らかに判り易いのが残念。スプレー缶を調べれば今の科学捜査なら指紋も検出されるだろうし、スナックの落書き含めて、すぐに動機へ結びつく筈。
　涼子の「型破り」手法もそれ程意表をつくもので無いし、ミステリとしてはやや完成度が低いと思える。

　とは云え、今作は本格ミステリと云う訳ではなく、脚本家によれば「マチベンとは町医者のような弁護士」と云う定義らしいので、どちらかと云えば登場人物同士の心の交流がメインになっていくんだろうなぁ、とは納得しているのだけれど。

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　と、ストーリーにはやや不満が残るも、演技面は恐ろしく充実。

　主演の江角マキコは相変わらず凛とした魅力に溢れ、低音を効かせた尋問も不快感を感じさせない。
　いわゆる「綺麗事」な台詞も「ショムニ」の頃みたいな説教臭さが無く、穏やかな真摯さによって陳腐な物語にならないところが好印象。
　また、仕事が出来る自立したアクティヴな女性、と云う設定も、下手をすれば単に男の真似をしてるだけの不自然なキャラになってしまう(「アンフェア」「喰いタン」など)ところを、絶妙なバランスで「女性として」の強さ、柔らかさを以て成立させているところに感嘆した。ああ、「アンフェア」も江角さんで観たかった・・・。

　山本くんもクールで居ながら世間知らずの天然(自転車に驚いて靴が脱げるとか)と云うキャラを難無くこなしているし、冴えなく老けてもどこか浮き世離れした沢田研二の存在感は流石。
　三谷幸喜作品でお馴染みの小林隆も、神原を「おじいちゃん」だと云って涼子を騙したり、勝訴の新聞を買って道路を横断する時にちゃんと左右確認する、など細かい味付けでクスリとさせてくれるコメディリリーフ振りがオイシイ。

　ただ、犯人役の松山ケンイチくんは適役だったけど、劇場版「デスノート」のLにはどうかな・・・と関係の無い疑問が。

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　最近はCS加入した所為ですっかり海外ドラマのクオリティに慣れてしまい、日本ドラマ駄目だー、とか嘯いていたけど、これは久々に満足がいきそうな作品。
　泣きの音楽などのベタ演出も許容範囲だし、このままのテンションで二ヶ月楽しませて欲しいところ。

■サヤに従うもの■

　「オマエ判ってたんちゃうの」状態な、後先考えないカイのエアヘッドぶりもかなり食傷気味になってきた。

　シフにあっさり侵入される「赤い盾」の戦闘力の低さは仕様がないとして、リクがシュヴァリエと判った程度で双方が戦闘停止するアマチュア振りは如何なものか。奇襲して来た相手の隙をつくのは卑怯じゃ無いと思うけれど。まあ、未だに小夜の「強さ」も実感出来ないし・・・。
　あと、カイがリクに血を与えようとするところがまた引っ掛かる。小夜の血を飲ませた時は切羽詰まってたもしれないけど、彼が翼手化した後の吸血行為はもう少し躊躇と云うか、本人や周囲が抑制する描写を加えて欲しかった。
　「Hellsing」のセラスを見習えとは云わないまでも、次回以降、リクが己の境遇や渇望感に苦しむ展開を観たいところ(カイのはもう結構)。
　
　ちなみに第3期OPは、割と好きなUVERworldが担当もイマイチ印象に残らない曲で残念。でも映画版「BLOOD」テイストな作画は魅力的で、ラスト、仰ぎアングルの小夜の張りつめた脚筋が、獲物に飛び掛かる直前の猛獣みたいで格好良し。で、EDは無難な感じ。

・BLOOD+　第25話

[月館の殺人]
　いよいよ解決篇・・・なれど、何だろう、このイマイチさは。正直第二部スタートからパッとしないんですけど。
　明かされた日置の正体や止まった時計などの真実が、去年散々考察した内容と同じ過ぎた所為もあるし、空海が急に理路整然と謎解きし出すのが違和感アリアリなのもちょっと醒めるところ。

　ただ、「空海が見た老婆はメイド」説を立ててたのが外れたのはガッカリ(まだ早い?)。彼女が日置を殺し、尚かつ親族、なんて云う設定を期待してたのに。
　ラストの「私が殺した」も、どうせ「私の所為で死に至らしめてしまった様なものです」的な自己憐憫な予感。何だか日置の死について考える気も無くなってきたので、受け身で次回を待つつもり。

・「月館の殺人・上」感想と妄想
・「月館の殺人」第7話　感想と妄想
・「月館の殺人」考察追加

[乙女ウイルス]
　「月館」の直後に鹿と不倫する女って・・・。どーゆー編集センスだ。やっぱこの人は変なナツイタ(幼い頃の痛み、とかノスタルジア系の話)より妄想乙女な回の方が面白い。

[さらいや五葉]
　粋は粋なんだけどもうひとクセ欲しいかも。ちょっと男キャラが「女の理想」過ぎるのが時代劇では違和感。

[夜回り先生]
　中学生日記みたいな展開だけど、綺麗にまとめてくれるでしょう。「それやっぱ違う」と云う青年の気持ちは判るし、短慮な発言も不愉快無い描写とか相変わらず上手い。

[まほおつかいミミッチ]
　何か無難とゆーか、困ったんでほのぼの親子ものに逃げた感じ。いーけど。

[ブランコ]
　徐々に独自な詩的ワールドが完成されてきていい感じ。

[フライングガール]
　どこの愚痴サラリーマンだオマエは、な獅子王がムカツクw

[カメオドール]
　甘えたちゃん。

[SWWEEET　-スウィート-]
　独白も鬱陶しくないし。ほんとエゴの匙加減が的確。そろそろ最終回か。

[ワイルド　マウンテン]
　スガちゃん祭り。ある意味無表情なとこがクールでカッコイイけどやり過ぎなオチもいい。

[period　-ピリオド-]
　またバラバラに・・・。恭子が今後のキーパーソンか。まいらは次の再会では整形してそう。

[答えは3つ]
　下ネタかい。２も３も何か切ないし。コミックス発売決定を祈る。

[ナツノクモ]
　感情的に持っていきたいのか意図が不明瞭。どうも人間描写のスタンスがイマイチ定まらない。

[フリージア]
　飯島のキャラが適度に不快。そろそろ叶に殺されないかなw　映画化情報もっと欲しかった。

　筋自体は雑誌で読んでたけど、まとめて一気にいくとやっぱカタルシス感が段違い。パピヨンの「代わり等いない」の台詞から既に熱いし。
　しかも、今後の和月マンガへの前哨か、やけに「ストロベリー」要素が強い構成に。
　例えば「あまたま。」さんでも指摘してあったけど、巻頭の斗貴子キャラ紹介から何気に「恋人同士」とあって、本人達が意識する以前に認定！な感じでウケた。

　伏線回収も的確で、映画「ゾンビ」と同様の理論でパピヨンの「食人衝動」を定義したり、ライナーノートで千歳の武装錬金が本来キドニー・ダガータイプで「年齢」を操作するものだった、などナルホドな解説に疑問氷解しまくり。

　カズキとパピヨンの戦闘時に鉛筆画タッチにする演出は、正直初戦の時はピンと来なかったけれど、コマ割りなどに改良を重ねたのか非常に流麗でキメのあるアクションになってて感嘆した。
　続くカズキの選択も、「るろ剣」時代から丁寧に伏線と描写を重ねてきた、説得力のある「不殺」の想いが伝わってきて、改めて先日終わった「エウレカセブン」や「ガンダムSEED」などのそれこそが「偽善」だな、と納得。

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　二次創作者達に宣戦布告する様にコメディパートが充実した「アフター」では、デフォルトで目潰し仕様な斗貴子の、「傷の件」に触れるカズキへ軽く違和感。
　昔、クラスの女子が犬に顔を噛まれた傷をノイローゼになるくらい悩んでたのを思い出した所為で、ちょっとデリカシー面でどうかと思ったけど、そういう「美醜」とは関係無い方向に持っていってるし、斗貴子もヘソと同じ程度なリアクションだったので良しと云う事か。
　確か昔の巻で「傷」を容姿の価値に結びつけない様、編集部からダメ出しされたとか書いてた記憶もあるのでそういう配慮もあるかもしれないけど。
　それにしても斗貴子ってSかと思ってたら、攻撃的なMだったのか・・・。ナルホド。
　
　後は、毒島の美少女顔は謎のままだった方が良かったような、とかラストの剛太の顔がちょっと病んでる様に見えたけど、新しい恋フラグ立ったんで大丈夫か(斗貴子と系統似てるし)、くらい。

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　同時収録の「エンバーミング」は、いくつか加筆訂正が。
　「裁断者」との戦闘時で余計に感じた死体卿の説明台詞をカットして「画」で語る様変更し、「血液噴射」のイマイチさやアッサリ片がついていた部分にタメを入れる事でよりジョン＝ドゥの強力さが際立つ結果に。
　あと、執事を屠るリトル・ロゼのシーンもよりダーク度とフリーメーソンなミステリ度が深まり、自ずと「次」が観たくなった。是非、青年誌でのびのびと連載して欲しいところ。

　そんな訳で、紆余曲折はあったけれど、近年稀に見る素晴らしい幕引きで有終の美を飾った「武装錬金」。
　余りにも綺麗に終わった所為か「るろ剣」みたく「ここで終わるか?」な戸惑いや惜しさは意外に無く、「エンバーミング」への期待も募るので結構ポジティヴな気分が強いくらい。
　短い間だったけど本当に愉しませてくれた事に、特大級の感謝を送りたい。

　とりあえず、全編に渡って何だか「不潔」な印象を受ける。カビや油で汚れた家屋や虫の死骸をはじめとした画作りはわざとかもしれないが潔癖性の人間なら耐えられそうに無い。そんな貧乏臭さが余計低予算を強調してしまっている様に思える。
　劇中では、スポンサーなのか、矢鱈ネスカフェの製品が映っていたがこの不潔感はイメージダウンにならないか余計な心配をしてしまった程だ。
　加えて、主役がニコラス・ケイジの遠縁みたいな只の中年親父で能力の高さも魅力も全く感じさせない為、感情移入も憧憬も持てないのが更に始末が悪い。

　ハッカー達がPCで因果関係や運命を解析する設定や、変にハリウッド的に盛り上げイベントを作らない(作れない?)展開は、ラース・フォン・トリアーの「キングダム」みたく独特の味わいがあって面白いとも云えるが、古くは「デビルマン」などから語り継がれる「光と闇の対決」と云うありふれた話の割に説明不足が多過ぎるのも不親切で、「難解」と勘違いしそうになってしまう。
　それでも最後に、運命の子供が闇の策略で奪われてしまう辺りはなかなかの絶望感があり、次がどうなるのか、と期待もしてしまった。

　第一章である所為か、伏線を張りながら虎や熊に変身する見せ場が結局無い(これも予算の所為っぽいが)、など、何の為に出て来たか判らないキャラも多い訳で、完結するまでは何とも評価し難いが、本国では大ヒットしたそうだし、予算も一桁上がってくれる事を祈るばかりだ。

　とりあえずキャラの魅力の無さにほとほと呆れる。主演の四兄弟(特に長男と長女)が地味なら、最も重要なキャラであるナルニアの王アスランもその辺の動物園に居そうな地味ライオンで、威厳を感じるどころか、どのキャラに飼われたペットなのか、と云ったレベルだ。部下のケンタウルスの方が遥かに威厳があった。
　そもそもミノタウロスやサイクロップスなどの架空の生物が蠢く中で、何故「普通のライオン」ビジュアルにしたのかが判らない。
　友人によると、アスランは原作では「燃える様に輝くたてがみ」を備えているそうだが、折角フルCGで造詣するのだから、この世のものとは思えない容姿にして欲しかった。或いはアクセサリやマントなどのアイテムでも大分印象は変わってくるだろうに、ビーバーはじめ実在の動物は全て「ハダカ」志向なのが無駄なこだわりに思える。

　四兄弟の華の無さも、観客の子供達が自分を投影して感情移入し易くする為、その辺の子っぽくキャスティングした様だが、それは大きな間違いだ。
　「ハリポタ」や「ロード・オブ・ザ・リング」を挙げるまでもなく、物語のキャラに感情移入すると云う心理は「変身願望」に他ならない。平凡な登場人物が力を手に入れ成長する事で、観る者もそれを追体験するのが醍醐味なのだ。
　その際大事なのが「容姿」であり、手が届かない程美形ではなく、頑張ればなれるかもしれない程度が「理想」となる。これがミソなのに、自分や友人とそう変わらない、場合によっては劣ると思える容姿では向上感は得られない。しかも長女が特に顕著だが、演技力もかなり低いと来ている。
　加えて、彼らが戦闘能力を身につけていく描写も皆無の為、何故さっきまで素人だった平凡な子供が鎧や武器を与えられただけでカリスマ性を得られ、いきなり大軍を率いられるのか、と云う疑問が肥大化するばかりで話に集中出来ない。ナルニア国民どころか制作者までが「予言」に頼り過ぎだろう。
　ラスト直前に観られる、成長した四兄弟の姿には充分なオーラを感じただけにつくづくこのキャスティングは残念だ。この後もシリーズ化するなら尚更。

　この様に、素人とCGのキャストの中、「コンスタンティン」でも圧倒的な存在感をふりまいていたティルダ・スウィントンは、次男と触れ合う事で冷徹な生き方が少しずつ変化しつつある、と云う演技プランを確り持っていた様に思える。酷いストーリーテリングを僅かでも好転させようと孤軍奮闘しているかに見えるその姿には改めて魅了されてしまった。

　今作で最も評価出来るのはセットや小道具で、主人公イーオンが操るパチンコ玉の様な爆弾ロボットはかなり応用の効きそうな武器だったし、彼女の侵入を阻もうとする植物兵器のアイデアなどは自然汚染への皮肉とも取れて面白かった。
　建物の中で見られるデフォルメされた東洋趣味の内装も隠し階段のデザインに特異性を与えていた様に思う。
　ただ、残念ながら、それらが手垢のついたSF世界観や物語のコンセプトをフォローしてくれる訳では無い。

　しかも俳優陣が非常に難アリで、演技力がどうこう云う前に役柄としてのリアリティが欠如していた。

　特に、理想都市ブレーニャを支配する面々には貫禄やリーダーシップと云ったものが一切感じられず、その辺の若者が上等な衣装を来て居心地悪そうに座っているとしか見えない。
　イーオンのターゲットであり、かつての恋人であるリーダーも然りで、二人は深淵な運命や因縁に結ばれている設定の筈なのに、肝心の男が「カリスマ性ゼロの地味なオジサンビジュアル」ではぶち壊しだ。
　これは映画を観る上では結構重要な要素で、相手役がどんなキャラかで観客による主役の「人格評価」が決定されると云っても過言では無いだろう。ヒーローが足手まといにしかならない騒ぐだけの女を連れていれば「結局カオとカラダしか見ないのか」となる。
　同様に、ヒロインの相手なら観客の女性陣が一瞬にしてときめいてしまい、男性側も、悔しいがこれ程の男なら仕方が無い、と認めざるを得ない「男の能力・魅力」に溢れたキャラ造型であるのが理想だ。
　従って、通常の映画なら三下程度の印象しか持ち得ない男とさっさと寝てしまうイーオンからは、主役の「格」と云ったものが損なわれてしまい、その後の行動原理にも信頼がおけなくなってしまった。

　他にも、イーオンの相棒である女性・サランドラの扱いは笑える程可哀想で、まず彼女が植物兵器に痛い目にあってから、続くイーオンが颯爽と同じ攻撃を避ける引き立て演出が何度も繰り返される。無論、サランドラに対する信頼度も自然と落ちて行く。

　ある様で無さそうなメッセージを含め、結局、冒頭に書いた様に、今作はセロンが如何に美しく格好良く見えるか、だけを徹底的に追求した一大プロモーション映画なのだ。
　

　クリエイターに限らず、大抵の人間にとって、何気なくTVを観ている時、シャワーを浴びている時、うたた寝をしている時、主に「無意識」の状態にさらされている時、不意に「何かが降りて来る」瞬間が多かれ少なかれある筈だ。
　煮詰まっていた仕事や解けない試験問題に呆気無く打開策、答えが浮かんでくる、なども「それ」に含まれると思う。
　だから、平凡な主人公・彩子に起こる、と云うより起こってしまう現象がありふれたものではなく、如何に常軌を逸しているかを伝えるのが、読者の心を掴む為の最初の関門だ。

　自分にとって小説の善し悪しは、登場人物の心理や情景描写如何にかかってくるが、まるで彩子の強烈な体験を無理矢理シンクロさせられる様に読む者の脳を直撃する筆致は、「Night Head」第一巻において、凄まじい悪意の嵐が吹き荒れるシーンを息詰まる迫力で描き切った時から健在だ。

　加えて今回は、冒頭のオレンジに輝く夕陽などの風景も情感たっぷりに描くなど円熟味も増し、最近のヒット小説が会話メインになり、描写部分がト書きレベルの味気無いものになっている中で、言葉の持つ魅力を改めて実感させてくれたと云う嬉しさもあった。

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　だが、珍しく、と云うかこれまで賛辞を惜しまなかった飯田×梓作品の中で、今作には現時点では「傑作」との評価は下せない状態だ。

　例えば、コンセプトである「盗作」をストレートに本書タイトルに据えたのは、ある意味失敗だったかもしれない。
　何故なら、劇中、如何に彩子の神秘的な体験で生まれた作品が素晴らしくとも、それが盗作なのでは、と云う不穏な空気が常に読者の脳を覆い、安堵を許してくれないからだ。

　特に、この物語のユニークな点であり、これまたもうひとつの欠点と云える展開、つまり彩子が絵、音楽、小説とその創作の場を変えていく中でもその疑念はどんどん膨らんでしまい、彼女の小説が今度こそ盗作にならなかった、と判ってもなお、「いや、きっと何か横槍が」と、素直に祝福出来なかった向きは多い気がする。それも悲劇の多い飯田作品のファンであればある程、だ。
　勿論、この緊張感こそ作者の狙いだとは思うのだが、彩子の二度に及ぶ転落描写が過酷な為、いくら幸福を紡いで彩子が安堵しても、疑り深い自分は中々その呪縛から抜け出るには至らなかった。

　そして、先述したもう一つの問題点である「創作の変遷」。
　主人公をあえてクリエイターではなく平凡な女性と云う設定にした為、創作への苦悩と云うより奇妙な運命に翻弄される一種の悲劇、と云う部分がメインになってしまったのが些か頂けない。
　これは、恐らく読者の殆どが彩子同様「創作」に縁が無い、と云う事で感情移入し易くしたのだろうとは思うが、その所為で、心からものを作っている人々に対し一種の冒涜になっている気がするのだ。
　一応、紫苑はそのクリエイター代表ではあるのだろうが、彼女は寧ろ彩子にとって幸福を崩壊させる、ミューズの神を妬む何者かが送り込んだ刺客の様な印象が強く、宿業の凄さは感じるが創作とは何か、と云う疑問へ別の回答を提示してくれる訳では無い。

　実際、彩子の作品は、大いなる何かに動かされて「作らされた」と云う感が強い。自主性が欠如しているのだ。結局、彼女は最後まで「クリエイター」ではなく「中継者」の様に終わっていく。

　しかも、彼女の盗作事件の所為で有形無形の被害を被った筈の画家の黒沼や野弓、鞍馬や桜など他のキャラのその後が描かれないのがまた腑に落ちない。良くも悪くもハリウッド的と云うか、彩子の人生を描く為だけの捨て駒的な印象さえ残る。
　ラストで彩子はスピリチュアルな幸福を得て死んでいくが、その彼らに対する贖罪の様なものは見当たらない。悪い云い方をすれば、彼女に関わった者の人生を狂わせたまま、自分だけ幸福になった、とも取れてしまう。
　その点で結末を100%喜べなかったのも残念だ。まあ、人生は平等では無くそういうものだ、という意図だったり、クリエイターとして生き抜いてきた作者の厳しい人生観なのかもしれない。ただ、せめて彩子の「次」を知った時の彼らの反応くらいは描いて欲しかった。

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　とは云え、冒頭に書いた様に、それは「アナン、」と同じ感動を望んでしまった自分の先入観にも問題はあると思う。
　繰り返すが、これは壮大な「トワイライト・ゾーン」だと思って読めば良かったのだろう。
　現にエピローグでは、かつての彩子の様な境遇に立たされる青年の下りで感動よりも神秘的な畏怖を覚え、「シックス・センス」や「ヴィレッジ」の様なM.ナイト・シャマラン監督作を想起した程だ。

　果たして青年は、彩子の遺言によって救われたのか。あの後も創作を続けるのだろうか。
　読後暫くは、作者が提示した「創作の秘密」は何と荘厳で残酷なのだろう、と一種の恐怖感に浸ってしまった。矢張り飯田譲治は恐ろしい・・・。

■星に願いを■

　レントン・サーストン。ここまで主人公として全く成長しないキャラには心底驚いた。
　この後に及んでまだウジメソだし、後半、父性の欠片も無い彼がいきなり「父」と呼ばれるのには激しく違和感。
　特に、不殺を宣言しながら軽々しく「罪を背負う」と云うや否や、これまでの後悔や思慮が全く反映されない勢いでコーラリアンを虐殺してのけるシーンには口あんぐり。同じく軽卒な「人間である事をやめる」発言もそうだけど、コーラリアンと人類の「相互理解と共生」はどーなったのよ、と。結局「王」って・・・。
　これでは、いくらタルホがとってつけた様に「いい男になった」と言葉にしても、何の実感も得られない。そろそろ竹Pも、「無力感に苦悩する主人公」と云うフォーマットで成功した「ハガレン」は単なる幸運だったと気付くべき。

　地球規模に展開しながら、主人公、及びその関係者以外の人々は何の真実も幸福も知らぬまま単なる犠牲の記号と化し、結局、自分達二人さえ良ければ構わない、と云う一大バカップル叙事詩を一年間観せられていたと思うと、怒りよりも虚脱感がひしひし。

　まあ、正直、見事なラピュタ・トリビュートで終わった「モーニング・グローリー」の直後にチャールズを殺す、なんて云う、監督自身の器を顧みず作劇セオリーを無視してしまった時点で既に破綻の匂いはしていたけど。
　でも、それでも、それでも挽回して欲しかった・・・。

　人様のお金で散々二次創作してきた京田監督、表層的な引用で塗り固めた物語は結局ハリボテだった佐藤大には、改めて「誰かに観て貰う」作品を志して欲しいところ。
　そんな訳で30分×50話、丸一日ちょっとを人生で無駄にした自分に、お疲れ様。はぁ。

・交響詩篇エウレカセブン　第48話